Второй аудиогид из серии «Шагая по Москве с Егором Бероевым»

22.05.2019 14:25
Музей Москвы и бренд мороженого «Филевское» — создатели аудиогида «Шагая по Москве с Егором Бероевым» — предлагают новый маршрут «Москва в модном квадрате».

Новый маршрут «Москва в модном квадрате» занимает в среднем полтора часа. Охватывает самые оживленные улицы центра столицы и популярные среди москвичей места досуга: Столешников переулок, Петровку, Кузнецкий Мост, Большую Дмитровку.

Экскурсия познакомит с любопытными фактами из ежедневной жизни горожан: модные рестораны и самые престижные магазины разных лет, лучшие парикмахерские и фотоателье, букинистические лавки и кондитерские. Слушатели узнают, где пробовали первое в стране мороженое, которое было не просто экзотическим лакомством, а символом мирной жизни и ренессанса в послевоенные годы. Главной меккой любителей мороженого в советское время было знаменитое кафе «Дружба», куда в 60-х слеталась вся молодежь Москвы за пломбиром с шоколадной крошкой. Мороженое поставлялось в кафе из Хладокомбината № 8 в Филях, где в 70-х годах разработали уникальную технологию производства знаменитой «Лакомки», а мороженое под брендом «Филевское» и сегодня производится по тем же советским рецептурам.

Егор Бероев


Денис Ромодин, историк, сотрудник Музея Москвы, автор экскурсии для аудиогида: «Москвичи и гости столицы стали чаще ходить на пешие экскурсии по городу, и это радует. Но, несмотря на разнообразие выбора, экскурсия по Москве — это зачастую очевидные объекты, история архитектуры, перечисление дат и масса сменяющих друг друга событий, которые не всегда легко запомнить. Многие гиды оставляют “за кадром” обычную жизнь и быт горожан, а ведь это по-настоящему увлекательно и составляет саму суть и содержание города. Во втором аудиогиде проекта “Шагая по Москве с Егором Бероевым” мы постарались рассказать о жизни москвичей в любопытных деталях, ярких красках, ассоциациях, основываясь на историческом контексте и духе тех времен».

Аудиогид «Москва в модном квадрате» доступен для скачивания абсолютно бесплатно на популярной платформе izi.travel и на странице проекта.

Выставка Репина в Третьяковской галерее: билеты ТОЛЬКО в предварительной продаже

15.03.2019 15:16
Третьяковская галерея открывает ретроспективу Ильи Ефимовича Репина (1844–1930), выдающегося живописца, возможно, главного русского художника XIX-начала XX века. Это крупнейший проект по объему подготовительной исследовательской работы, масштабу межмузейного сотрудничества и диапазону представленного материала.

Экспозиция, расположенная на трех этажах самых крупных выставочных залов Третьяковской
галереи на Крымском валу, демонстрирует произведения мастера, созданные с 1870-х по конец 1920-х годов, и охватывает более 50 лет творчества Репина. Помимо хрестоматийных картин, известных всем с детства по школьным учебникам («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы», «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…» и других), демонстрируются малоизвестные произведения, которые станут открытием для московской публики.
И.Е.Репин. Портрет композитора М.П.Мусоргского
Портрет Мусоргского

К выставке подготовлен бесплатный аудиогид, который можно послушать через приложение или на сайте izi.TRAVEL. В нем доступно три тематических аудиомаршрута для знакомства с творчеством художника.

Билеты на выставку можно приобрести онлайн и во всех кассах Третьяковской галереи только в предварительной продаже.
Администрация Третьяковской галереи обращает особое внимание на то, что билеты на текущий сеанс в день посещения продаваться не будут.

Для удобства посетителей организовано три входа:
Вход №1: для покупки билетов
Вход №2: вход для держателей карт «Друг Третьяковки», посетителей с правом внеочередного прохода и экскурсий
Вход №3: для посетителей с билетами

Выставка открыта с 16 марта по 18 августа 2019 года.

И.Е. Репин. Царевна Софья в Новодевичьем Монастыре
Царевна Софья в Новодевичьем Монастыре

Выставки осени для всей семьи

01.09.2018 13:06
Первая ретроспектива Георгия Нисского в ИРРИ, семейные фотохроники Романовых в Третьяковке, пейзажи Левитана и русский кинематограф в Еврейском музее и другие выставки осени, на которые стоит отправиться всей семьей.

Выставка «Романовы. Семейные фотохроники»


Третьяковская галерея на Крымском валу
14 сентября – 28 октября
В рамках Московской международной фотобиеннале в Третьяковской галерее на Крымском валу пройдет выставка, приуроченная к столетию трагической гибели семьи последнего русского императора. На выставке будут представлены уникальные альбомы-подношения и отдельные фотографии 1870-1910-х годов из архива царской семьи. Альбомы, украшенные золотом и серебром, поступили в коллекцию Третьяковской галереи в 20-30-х годах из бывших царских резиденций – Гатчинского и Александровского дворцов – и ранее не экспонировались.
картинка

Нисский. Горизонт


Институт русского реалистического искусства
14 сентября 2018 – 27 января 2019
Институт русского реалистического искусства впервые проведет масштабную ретроспективу творчества Георгия Нисского – одного из самых известных советских художников 50-60-х годов, чья популярность сейчас обретает новую силу. На выставке можно будет увидеть самые значимые работы живописца из 25 музейных собраний: самолеты и корабли, автострады, железные дороги и поезда на фоне русского классического пейзажа с характерным для художника низким горизонтом.
картинка

Исаак Левитан и авторский кинематограф


Еврейский музей и центр толерантности
4 октября 2018 – 20 января 2019
В Еврейском музее и центре толерантности пройдет выставка, посвященная влиянию творчества Исаака Левитана на отечественный кинематограф. Более 30 знаменитых полотен мастера «пейзажа настроения» из Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Израиля (Иерусалим), Плёсского историко-художественного заповедника и других музеев России будут соседствовать с узнаваемыми кадрами из фильмов Сергея Эйзенштейна, Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского, Александра Сокурова, Романа Балаяна, Сергея Соловьева, Андрея Звягинцева, Александра Довженко и других режиссеров.
картинка

Bvlgari. Очарование женственности. Великолепие римских драгоценностей


Музеи Московского Кремля
7 сентября 2018 – 13 января 2019
В Музеях Московского Кремля впервые в России пройдет ретроспективная выставка произведений высокого ювелирного искусства известного итальянского Дома Bvlgari. На выставке будут представлены более 500 произведений искусства, созданных за 130-летнюю историю бренда: от ранних серебряных украшений в неогреческой традиции до современных, с использованием инновационных материалов. Также гости увидят любимые драгоценности легендарных звезд мирового кино: Анны Маньяни, Одри Хепберн, Ингрид Бергман, Джины Лоллобриджиды, Моники Витти, Софи Лорен и Элизабет Тейлор.
картинка

Эзра Столлер. Пионеры американского модернизма


Центра фотографии Братьев Люмьер
20 сентября — 2 декабря
Архитектурная фотография - интересная вещь: в поисках правильного света и теней фотографы отправляются на свидание к зданию трижды в день, подбирают правильные точки съемки - и почти всегда остаются недовольны результатом. Эзра Столлер - один из титанов и законодателей жанра, чьи фотографии повлияли сильно не только на всю профессию, но и на то, как мы в целом воспринимаем архитектуру. Эзра Столлер получил признание как поэт архитектуры модернизма: архитектор сам, он снимал работы своих больших современников - это были Фрэнк Ллойд Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ, Луис Кан, Ле Корбюзье, Пол Рудольф и Марсель Брейер.
картинка

ОФЛАЙН: Основной проект III Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»


Винзавод
31 августа — 14 октября
Уличное искусство всегда было андеграундом — независимым, протестным и непременно противозаконным. Тема беннале уличного искусства «Артмоссфера» — «Offline», где работы художников претендуют на критическое отношение к цифровому миру, заменяющему нам мир реальный. По словам кураторов, «тема продиктована усталостью от нарастающего информационного потока в мире, где физическая реальность — коммуникация, познание, война и даже искусство сегодня реализуются преимущественно «онлайн».
картинка

Бесплатная фотовыставка в Музеоне: самые красивые фото Дубая

01.06.2018 16:25
С 1 июня по 1 июля 2018 года в парке "Музеон" на Крымском валу пройдет фотовыставка "Дубай - новые впечатления", на которой можно выиграть путешествие на двоих в один из самых стремительно развивающихся городов мира.

Выставка, на которой будет представлено 32 фотографии, покажет москвичам Дубай - этот футуристичный город между пустыней и Арабским заливом, который каждый день жаждет новых впечатлений и сам стремится впечатлять. Если причал для яхт, то рукотворная Дубай-Марина; если метрополитен, то «умный», где поезда ходят без машинистов; если аквашоу, то непременно самое грандиозное, как La Perle, сцена которого заполнена 2,7 миллионами литров воды; если заповедник, то занимающий 5% территории эмирата Дубай. Все эти и другие чудеса можно будет увидеть на фотографиях в Музеоне.

Дубай так любит гостей, что с каждым годом его посещает все больше и больше туристов, которые любуются самыми эффектными фейерверками и фонтанами, посещают торговые центры, живут в отелях, которые сами по себе являются достопримечательностью города – например, таких, как Atlantis, The Palm на вершине Пальмового острова. В аквариуме этого чудо-отеля обитает более 65 000 морских животных, а любимый всеми детьми аквапарк Aquaventure может за один день принять 5 000 посетителей.

Каждый посетитель выставки «Дубай – новые впечатления» в парке Музеон сможет выиграть путешествие в отель Atlantis, The Palm на двоих. Достаточно лишь сделать пост с одной из фотографий выставки или по мотивам выставки, разместить его на своей странице в Instagram или ВКонтакте с текстом, рассказывающим, почему вы хотите поехать в Дубай.
Обязательно поставить хэштэги #Dubai_geo и #ЛетоВДубае, а также подписаться на страницы vk.com/visitdubai и instagram.com/visitdubai.ru.

Испанская Альгамбра в коврах и фонтанах - бесплатная выставка в Институте Сервантеса

26.03.2018 13:47
26 марта в Институте Сервантеса на Новинском бульваре открывается выставка «Альгамбра/Прецессия симулякров». В ней принимают участие художники, никогда не посещавшие Альгамбру, знаменитый мавританский дворец в Гранаде, на юге Испании, и воспринимающие его как фантом, метафорический образ ушедшей гармонии.
картинка

Каждый участник выставки создает свой симулякр - псевдовещь, замещающую реальность постреальностью, кто-то пишет картины-ковры, строит фонтаны и мавзолей, кто-то лепит скульптуры-вазы.

Дмитрий Прокопович "Сон"

В искусственном мире возможно все начать сначала, фрагменты прошлого легко взаимозаменяемы или воскрешаемы. Бодрийар назвал это «прецессией симулякров»: симулякр предваряет реальность, в современном мире копия занимает место оригинала точно так же, как географическая карта предваряет территорию империи.

Иммитация гобелена "Негатив и позитив" Юрия Самсонова

В проект «Альгамбра» куратор Марина Тевзадзе пригласила художников из России и из Испании: это и реалисты, и граффитчики и современные импрессионисты, и представители стрит-арта. Задача выставка - создать пространство, пробуждающее ассоциативную эстетическую память зрителя.

"Ватный фонтан" Милославской Ксении

С точки зрения вечности есть ценности - такие, как Альгамбра - которые никогда не утрачивают своей силы, это вечный двигатель мировой культуры, то замедляющийся, то набирающий обороты.

Эдуард Чуркин "Сон дервиша"

Участники выставки: Дмитрий Прокопович, Юлия Демина, Юрий Самсонов, Александр Сенгур, Дмитрий Котляров, Александр Рощенко, Светлана Рощенко, Лариса Блохина, Наталья Георгадзе, Эдуард Чуркин, Мисак Чолокян, Ксения Милославская, Ирина Седова, Дмитрий Селезнев, Ирина Абрамова, Мария Колина-Перес.

Время работы выставки: с 26 марта до 17 июня, с понедельника по пятницу с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00.
Адрес: Новинский бульвар, 20 A, стр. 1-2
Вход свободный

В Исторический музей на Красной площади в честь его 146-летия - бесплатно

07.02.2018 17:34
9 и 10 февраля 2018 г. в рамках совместной акции «Культурный выходной» Государственный Исторический музей совместно с Благотворительным фондом «Система» подарят москвичам и гостям города бесплатный вход в крупнейший музейный комплекс, расположенный на Красной площади. Масштабная культурная программа посвящена 146-летию Исторического музея.

9 февраля свободным будет посещение всех объектов музейного комплекса бесплатным, а 10 февраля можно будет бесплатно посетить главное здание Музея (по адресу: Красная площадь, д. 1) и уникальную выставку «Сокровища Пражского Града», на которой представлены впервые привезенные в Россию из Чехии драгоценности и предметы быта королевских семей: фарфоровую посуду, мебель, шкатулки из золота и серебра, корону, скипетр и державу.

Исторический музей на Красной площади


Эти культурные выходные станут частью просветительской программы Благотворительного фонда «Система», направленной на приобщение широкой зрительской аудитории к ценностям российской культуры.

В честь дня рождения Исторического музея посетителей ждут специальные экскурсии по экспозиции и временным выставкам, выключая грандиозную выставку «Энергия мечты», приуроченную к 100-летию Великой российской революции 1917 года. Многие из представленных в экспозиции вещей выставляются впервые. Среди раритетов: полевой мундир Николая II, молитвослов императрицы Александры Федоровны, шинель Владимира Ленина и другие экспонаты, прежде хранившиеся в фондах.

В программе также мастер-классы по исторической каллиграфии, вышивке, росписи по фарфору, рисованию красками на воде в технике «эбру» и квест по экспозиции. Маленькие гости музея смогут принять участие в интерактивном спектакле «Ромео и Джульетта», сделанном в технике средневекового кукольного театра. Дети станут непосредственными участниками процесса, сыграют главные роли и станцуют средневековый танец – павана. В залах экспозиции посетителей будут встречать реконструкторы продемонстрируют исторические костюмы, оружие и расскажут о культуре разных эпох, а гости получат на память открытку, специально нарисованную ко дню рождения музея и изготовленную на печатном станке. В программе праздничных мероприятий запланированы праздничный концерт и кинопоказ в сопровождении живой музыки.

В Музее Отечественной войны 1812 года, где представлены личные вещи Наполеона Бонапарта, императора Александра I и другие раритеты, гости смогут посетить обзорные и тематические экскурсии, а в Покровском соборе не только побывать на экскурсии, но и послушать духовные песнопения.

Подробная программа праздничных мероприятий на сайте музея.

Сокровища Пражского Града в Москве - выставка в Историческом музее

20.11.2017 12:36
24 ноября в Государственном историческом музее откроется выставка "Сокровища Пражского Града". Это будет ответная выставка на состоявшуюся в прошлом году экспозицию коллекции Московского Кремля в Чехии.

Пражский Град - это символ страны и столицы Чехии. На выставке посетители смогут увидеть, какие изменения претерпел город со времен первых правящих династий Пржемысловичей до Люксембургов и Габсбургов.

Пражский Град всегда был и остается центром государственной и духовной власти, что ярко отражается на представленных предметах изобразительного и прикладного искусства. Прага привезет 130 экспонатов из своих лучших музейных коллекции и представит их московскому зрителю в Историческом музее на Красной площади.

На выставке можно будет увидеть, как подлинники, так и копии таких шедевров, как: корона, скипетр и держава чешских королей и их скульптурные портреты, тимпаны римских базилик, реликварии самых причудливых форм, драгоценные шкатулки, предметы мебели, майсенский фарфора и даже 2 картины И. Айвазовского.

Выставка продлится до 25 февраля 2018 года.
Адрес: Красная площадь, д.1, Новый выставочный зал

В исторический парк «Россия — моя история» – по билету на метро

08.11.2017 14:50
Московский метрополитен совместно с Фондом гуманитарных проектов выпускает билет «Единый» с особым дизайном. Обладатели этих билетов смогут бесплатно посетить в ноябре исторический парк «Россия — моя история» в павильоне №57 на ВДНХ.

В исторический парк Россия — моя история – по билету на метро


600 тысяч тематических билетов уже изготовлены для пассажиров метро, интересующихся отечественной историей. Приобрести их можно во всех кассах московского метро начиная с 8 ноября. Один билет позволит одному человеку посетить исторический парк столько раз, сколько он захочет в течение месяца проведения акции.

Выпуск тематических билетов приурочен к открытию мультимедийной экспозиции «Россия, устремленная в будущее», которая проходит с 4 по 22 ноября в центральном выставочном зале «Манеж».

Исторический парк «Россия — моя история» создан на основе мультимедийных экспозиций: «Рюриковичи», «Романовы», «ХХ век. 1914–1945 гг. От великих потрясений к Великой Победе». Ранее они с большим успехом демонстрировались в Манеже. 29 декабря 2015 года для посетителей открылись разделы «Рюриковичи» и «Романовы». В следующем году появился раздел «ХХ век. 1914–1945 гг. От великих потрясений к Великой Победе».

В экспозициях используются современные технологии музейного показа, в том числе голограммы, интерактивные сенсорные экраны, проекционный купол, видеопанели с трехмерными историческими реконструкциями, аудиогиды. Эффект информационного погружения усиливается с помощью профессиональных звуковых и световых систем.

Лекции об искусстве, музыкальные и литературные вечера на территории Московского зоопарка

23.10.2017 13:03
27 октября в Московском зоопарке начинает свою работу арт-пространство особняк «Дом Клюева». Музей решил возродить лучшие традиции салонов XIX века в современном клубном формате. Лекции об искусстве, музыкальные и литературные вечера, public talks будут проходить в камерной атмосфере уютного старинного особняка на территории зоопарка.

Основными спикерами лектория стали: Наталья Вострикова - искусствовед, преподаватель теории и истории изобразительного искусства. Елена Забродина-сотрудник Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia. Редактор и экскурсовод Третьяковской галереи - Мария Мороз и руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству Полина Уханова.

Начнет работу арт-пространство с цикла лекций Натальи Востриковой «Мировое искусство за 7 встреч». Курс расскажет слушателям о том, с чего начинается история искусства, и что такое искусство. Вместе с лектором слушатели отправятся в путешествие и узнают все об истории искусства от наскальной живописи до наших дней.

Мировое искусство за 7 встреч


«История шедевров – «от Клода Моне до Пабло Пикассо» под руководством Елены Забродиной расскажет о работах Моне, Дега, Ренуара, Сезанна, Гогена и Ван Гога, а завершится цикл искусством начала XX века и лекциями об Анри Матиссе и Пабло Пикассо.

С историей русской живописи от петровской эпохи до русского авангарда можно будет познакомиться на лекциях Марии Мороз.

Программа лектория выстроена таким образом, чтобы за основной курс можно было получить полное представление об основах искусства, его ключевых периодах, мировых шедеврах и самых ярких деятелях.

Особняк П.Т. Клюева, где будут проходить встречи и лекции, был построен в начале XIX века. В наши дни дом признан объектом культурного наследия, а в 2016 году был полностью отреставрирован. Здесь организаторы планируют не только проводить лекции, но и возродить традицию салонов. Салоны всегда объединяли единомышленников, людей с общими интересами и вкусами. «Дом Клюева» станет для москвичей и гостей столицы пространством свободного интеллектуального общения. Здесь можно будет не только расширить свои знания, но и познакомиться с единомышленниками, обсудить интересующие темы или посетить поэтический вечер.

Дом Клюева


Дом Клюева


Стоимость абонемента от 2000 до 3500 руб. Билеты можно приобрести на Timepad или на месте.

Подробная информация и расписание мероприятий на сайте

Расписание мероприятий



Октябрь
27 октября «Искусство. Начало»

Ноябрь
3 ноября Вечерний променад и лекция «Животные принты в истории моды»
10 ноября «Закладываем основы»
17 ноября Петровская эпоха, особенности искусства 18 века.
22 ноября - Шедевры мирового искусства - Клод Моне: игра света и цвета.
24 ноября Средневековье - блистательный свет тёмных веков.
29 ноября Шедевры мирового искусства - Огюст Ренуар и Эдгар Дега: поэтичность и очарование обыденности

Декабрь
1 декабря «Возрождение»
6 декабря - Винсент ван Гог: страсть к Богу и живописи
8 декабря - Русские сезоны Романтизм и Академизм - начало и середина 19 века.
13 декабря - Поль Гоген: попытка бегства от цивилизации
15 декабря - Передвижники (2 половина 19 века)
20 декабря - Поль Сезанн: «Цвет — это та точка, где наш мозг соприкасается со вселенной»

Январь 2018
10 января Шедевры мирового искусства - Анри Матисс – лидер фовизма
17 января Шедевры мирового искусства-Пабло Пикассо и рождение кубизма
18 января Русский авангард и русское искусство 20 в.
19 января «Барокко и Классицизм»
26 января «Пестрый девятнадцатый»

Густав Климт. Эгон Шиле. Выставка рисунков в Пушкинском музее

12.10.2017 15:25
В ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века Густава Климта и Эгона Шиле. Будет показано около 100 листов из собрания музея Альбертина (Вена) – 47 работ Густава Климта и 49 – Эгона Шиле.
Используя традиционные графические техники – черный мел, графитный карандаш, акварель, гуашь, – художники решали новые эстетические задачи, стоявшие перед ними на рубеже XIX и XX столетий. "Они чувствовали, куда идет мир, вот что важно", - сказала на открытии Ирина Антонова, президент Пушкинского музея.

Первая выставка "Шедевры рисунка" из музея Альбертина проходила в Пушкинском музее в 1973 году - на ней были представлены 3 рисунка Климта и два - Шиле. Некоторые из них спустя 44 года, снова оказались в Москве. "В культуре есть такие ценности, к которым должно приобщаться каждое поколение, чтобы составить себе полную картину мира. Выставка рисунков расширит привычные представления о красоте, выразительности и, может быть, даже о границах дозволенного в искусстве. Густав Климт и Эгон Шиле признаны одними из самых выдающихся рисовальщиков в истории искусства, их надо увидеть своими глазами: репродукции в книгах и в интернете не передают и малой доли художественных качеств. Вообще 50 см - вот то расстояние, которое позволяет по-настоящему познакомиться с произведением искусства", - поясняет Виталий Мишин, куратор выставки.

Выставка в российской столице продлится 3 месяца, и это надо рассматривать как привилегию, ведь рисунки не могут экспонироваться на свету ни слишком часто, ни слишком долго.
Из-за обилия обнаженной натуры на рисунках ГМИИ им. А.С.Пушкина был вынужден ввести возрастные ограничения для посетителей – 18+. Марина Лошак, директор Пушкинского музея: «Мы все время боимся ущемить верующих, эмоциональных, нервных - но без этого невозможно показать творчество одинокого, страждущего, сложного человека. Невозможно оскопить художника, потому что ты боишься кого-то расстроить. Да, с детьми на выставку приходить не стоит, но дети Пушкинского, воспитывающиеся в кружках музея под руководством опытных педагогов, понимают контекст искусства и часто «читают» произведения лучше взрослых».

Место проведения: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков. Волхонка, 14
Даты проведения: 10 октября 2017 – 14 января 2018

Густав Климт - рисовальщик


Густав Климт (1862–1918), главный представитель венского модерна, пользовался репутацией феноменального рисовальщика. Его рисунки оказали влияние на творчество более молодых художников, в первую очередь – Эгона Шиле (1890–1918), который начинал карьеру в то время, когда Климт уже достиг вершины своего творчества. Усвоив опыт своего предшественника, Шиле очень рано обрел неповторимый стиль, который знаменовал переход от модерна к экспрессионизму.

Работы Густава Климта и Эгона Шиле появились в Альбертине еще при жизни художников. За сто лет количество рисунков Климта в собрании музея достигло 170, а Шиле – 140.
Рисунки Климта пользовались огромной популярностью среди знатоков искусства и коллекционеров в годы непосредственно до и после его кончины. Значительная часть рисунков Климта связана с тем или иным живописным произведением мастера - сам он практически никогда не высказывался о своих творческих замыслах ни устно, ни письменно. Именно рисунки позволяют понять метод его работы, процесс создания картины или росписи.

Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры. В откровенной трактовке эротики в рисунках он пошел гораздо дальше, нежели в живописи. Некоторые этюды такого рода возникли в связи с работой Климта над живописными композициями, но большая их часть имеет автономный характер («Лежащая обнаженная»).
Отдельную страницу в наследии Климта составляют рисунки для журнала «Ver Sacrum» (1898), построенные на контрастах черного и белого («Буквица D»); они могут считаться эталонными образцами стилистики модерна в графике.
картинка

Эгон Шиле – шокирующие ню и автопортреты


Шиле считал себя в первую очередь живописцем и хотел, чтобы таковым его и воспринимали. Но линия и контур играют настолько существенную роль в живописи Шиле, что рисунок может считаться основой его живописных работ. Умерев в 28 лет от испански, Шиле оставил около 3000 работ на бумаге – рисунков, акварелей, гуашей.

Представленные в экспозиции самые ранние рисунки Шиле, относящиеся к 1906 году («Автопортрет», «Бюст Вольтера») задают точку отсчета, позволяющую оценить стремительную эволюцию творчества в последующие годы. Серия эскизов почтовых открыток (около 1909) свидетельствует о том, что к тому времени художник уже освоил стилистику Сецессиона и Венских мастерских, которая отличалась декоративностью и геометрической стилизацией; в этот период он находился под сильным влиянием Густава Климта.

Но в 1910 году он окончательно обретает свой собственный оригинальный стиль. На протяжении последующих лет (1915–1917) в рисунках Шиле нарастает тенденция к реализму, к передаче объема и пластики («Обнаженная, лежащая на животе»). В рисунках 1918 года культивируется непрерывная линия контура. Шиле достигает безошибочной точности линий, лаконизма и экономии изобразительных средств («Лежащая обнаженная с поджатыми ногами»).

В период около 1910–1911 годов Шиле часто и охотно рисовал детей, в наследии Шиле-рисовальщика много портретов людей из его «ближнего круга». Многочисленны и автопортреты Шиле. Художник создает разные образы, примеряет «маски», разыгрывает роли, гримасничает; в некоторых автопортретах изображает себя обнаженным. Все это – визуальные символы хрупкости «я», распадающегося на несовместимые составляющие.

Значительная часть работ Шиле на бумаге посвящена женским моделям, чаще всего обнаженным. Подобно Родену и Климту, он рисовал женщин у себя в ателье, наблюдая за их поведением. Для Шиле не было запретов при изображении женщин.
Реклама





Метки сообщений

Лауреат Премии Рунета 2005Лауреат Национальной Интернет Премии 2002Победитель конкурса «Золотой сайт'2001»

© 2000-2019, 7я.ру.

SIA "ALP-Media", info@7ya.ru, http://www.7ya.ru/

Перепечатка сообщений из конференций запрещена без указания ссылки на сайт и авторов самих сообщений. Перепечатка материалов из прочих разделов сайта запрещена без письменного согласия компании SIA "ALP-Media" и авторов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Права авторов и издателя защищены.

23.05.2019 22:57:40

7я.ру - информационный проект по семейным вопросам: беременность и роды, воспитание детей, образование и карьера, домоводство, отдых, красота и здоровье, семейные отношения. На сайте работают тематические конференции, блоги, ведутся рейтинги детских садов и школ, ежедневно публикуются статьи и проводятся конкурсы.

18+
Если вы обнаружили на странице ошибки, неполадки, неточности, пожалуйста, сообщите нам об этом. Спасибо!