Путеводитель-квест по Третьяковке с играми - для детей от 5 лет

06.09.2018 11:38
Семейный путеводитель-квест "Холст, масло, или Обыкновенное чудо искусства" по постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, который можно купить в музейном магазине, поможет взрослым с детьми старше 5 лет провести время в Третьяковке интересно и полезно.

В путеводителе №1 представлен первый маршрут, который знакомит с шедеврами музея и предлагает разобраться в том, как происходит «чудо искусства». Родители смогут самостоятельно познакомить ребенка с шедеврами русского искусства. Разгадывайте увлекательные ребусы и загадки, ответы на которые находятся прямо на картинах, хранящихся в залах Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.


Всего Третьяковская галерея выпустит три серии путеводителей по постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.

Стоимость: 100 руб.

Выставка «Звучащий мир детства»

14.06.2018 19:21
С 1 июня в Музее «П.И. Чайковский и Москва» работает выставка «Звучащий мир детства», раскрывающая многообразие всеми любимых мелодий, созданных для детей – от произведений классиков XIX века П. Чайковского и М. Мусоргского до знаменитых песен советских композиторов Д. Кабалевского и Е. Крылатова. Выставка, подготовленная при поддержке Министерства культуры РФ, объединила богатейшие фонды Российского национального музея музыки, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Московского музея дизайна, Большого детского хора имени В. Попова, Музея русского импрессионизма, личной коллекции композитора Е. Крылатова.

Выставка не случайно представлена в столичном музее гения русской классической музыки. Именно П. Чайковский стал одним из первых отечественных композиторов, кто начал обращаться к детской теме. Создав на вершине вдохновения и мастерства произведения для детей и о детях, П. Чайковский счел данную область своего творчества одной из самых важных в раскрытии концепции мира, убедительно показав, что у великих художников не существует разделительной черты между искусством для детей и для взрослых.
картинка

Экспозиция объединила ценные автографы, старинные нотные издания, детские музыкальные инструменты, концертные детские костюмы, фотографии, живописные и графические портреты детей разных эпох. Особое внимание уделено главному спутнику ребенка – игрушке. Представлены как старинные дореволюционные игрушки, так и советские.

Первый раздел выставки «Мир детства в отечественном искусстве XIX – начала XX вв.» посвящен времени, когда мир детства впервые был открыт для музыкального искусства, была осознана его уникальность и неповторимость. В музыкальном искусстве данного периода прослеживаются два основных принципа претворения темы детства − музыка для детей и музыка о детях. Здесь можно познакомиться с произведениями таких выдающихся композиторов, как П. Чайковский, М. Мусоргский, Ц. Кюи, А. Лядов, В. Ребиков, А. Гречанинов.
картинка

Продолжает выставку раздел «Мир детства в советском искусстве», посвященный уже хрестоматийному образу детства периода с 1930-х до конца 1980-х, когда «установка на счастье» и ощущение своей причастности к его созиданию стали характерной чертой мировоззрения нескольких поколений ребят. Образ советского детства стал отражением не только реальной жизни, но и идеологии. Интересно, что именно в это время впервые музыка была внесена в учебный план как необходимый элемент общего образования.

Гости могут познакомиться с богатым и ярким творчеством Д. Кабалевского, И. Дунаевского, В. Шаинского, А. Пахмутовой – именно в их произведениях отражены чувства, мысли, идеалы советских ребят. Конечно, особое внимание уделено знаменитым детским фильмам и мультфильмам. Вокальные мелодии Е. Крылатова – «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка», песня «Крылатые качели» из фильма «Приключения Электроника», композиция «Лесной олень» из фильма «Ох, уж эта Настя»» – знакомы и близки каждому советскому ребенку. Юные посетители и их родители даже могут исполнить свои любимые песни в караоке!

Виртуальная реальность в Третьяковке: как побывать в мастерских Малевича и Гончаровой

04.06.2018 11:56
5 июня 2018 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу будет запущен проект в виртуальной реальности «Авангард в трех измерениях: Гончарова и Малевич». Надев очки виртуальной реальности, зрители смогут попасть в матерские крупнейших представителей русского авангарда, в начале прошлого столетия совершивших революцию в искусстве. «Авангард в трех измерениях…» станет первым проектом, в котором возможно не только узнать о творчестве мастеров авангарда Гончаровой и Малевича, но и самому воссоздать их произведения искусства.

Новейшие технологии расширяют возможности восприятия произведений искусства. Бесспорно, что общение зрителя с подлинником остается главным опытом в постижении картины, рисунка, скульптуры. Только при непосредственном «общении» с произведением можно достичь эмоционального сопереживания, тем не менее Третьяковская галерея предоставляет посетителям все больше новых путей для понимания творчества художников и контекста эпохи.

Своеобразная виртуальная игра «Авангард в трех измерениях…» происходит в тщательно воссозданных мастерских двух выдающихся мастеров — Наталии Гончаровой и Казимира Малевича. Надев очки виртуальной реальности, зритель погружается в их творческий мир. Проект не просто демонстрирует процесс написания полотен, но вовлекает в него зрителя. Участник виртуального мастер-класса постигает пластический метод, логику построения произведения, его образный строй через погружение в особую реальность художника. Он может составить собственный натюрморт из виртуально предложенных объектов, выстроить композицию, подобрать колорит. Проект помогает людям раскрепостить воображение и дает свободу для творчества.

«Это замечательная и одновременно сложная вещь — не заменить художника, но приблизить и как бы продолжить его работу над произведением», — говорит о проекте Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи.

«Перспективы применения новых технологий в искусстве неисчерпаемы. VR с самого начала развивался на стыке современного искусства и науки. Мы считаем, что можем обогатить сферу культуры и искусства нашими разработками. Нам есть чем удивлять, поэтому мы будем развивать новые проекты в компании ArtVR», — заявил создатель группы VRTech Георгий Тушинский.

VR-зал будет размещен в Новой Третьяковке c 5 июня. Выставка работает бесплатно для болельщиков Чемпионата мира по футболу по паспорту болельщика. Также посетителям Чемпионата мира можно будет получить бесплатный билет в постоянную экспозицию «Искусство ХХ века». Другие посетители могут осмотреть VR-зал по билету в Третьяковскую галерею.
картинка

Выставка «В боях рожденная»

25.02.2018 15:35
21 февраля 2018 года Музей военной формы одежды Российского военно-исторического общества представил выставку «В БОЯХ РОЖДЕННАЯ» – к 100-летию создания Рабоче-Крестьянской Красной Армии.

Красная Армия была создана по декрету Совета народных комиссаров от 15 (28) января 1918 года. Свою первую победу ее отряды одержали в феврале 1918 года под Псковом. 23 февраля стало отмечаться как День Красной Армии и Флота, а в современной России - как День защитника Отечества. В первое время красногвардейцы РККА не имели никакой установленной формы одежды, и в начале 1918 года Руководству РСФСР стала ясна необходимость ее регламентации. Первым элементом явился суконный шлем со звездой, получивший неофициальное наименование «богатырка», позднее - «фрунзевка», а потом — «буденовка».

Установление обязательной формы одежды и знаков различия явилось определенным шагом на пути создания регулярных вооруженных сил Республики, содействовало укреплению воинской дисциплины и организованности в частях.

На выставке представлены подлинные предметы военной формы одежды и снаряжения Красной Армии в разные периоды ее существования - шинель с «разговорами» кавалериста РККА образца 1922 года, летняя повседневная форма командно-начальствующего состава автобронетанковых войск РККА образца 1935 года, форма образца 1943 года, созданная для женщин военнослужащих, парадная форма генералов Красной Армии, разработанная специально для Парада Победы 1945 года.
картинка

На выставке можно увидеть оригинальный рисунок – «Проект красноармейского обмундирования. 1918г.» художника М.Д. Езучевского – одного из участников конкурса по созданию новой формы. Представлены подлинные предметы военной формы одежды и снаряжения Красной Армии в разные периоды ее существования, а также предметы снаряжения, военного имущества бойцов РККА 1940-х годов из фондов Научно-исследовательского военно-исторического клуба «Взвод РККА».

Особым украшением выставки являются графические портреты участников Великой Отечественной войны из собрания С.А. и Т.А.Подстаницких.

Выставка организована при участии Центрального музея Вооружённых Сил и Музея истории военной формы одежды и продлится до 18 марта 2018 года.

Место проведения: Музей военной формы одежды, Петроверигский пер., дом 4, стр. 1.

http://www.museumrvio.ru/

В Исторический музей на Красной площади в честь его 146-летия - бесплатно

07.02.2018 17:34
9 и 10 февраля 2018 г. в рамках совместной акции «Культурный выходной» Государственный Исторический музей совместно с Благотворительным фондом «Система» подарят москвичам и гостям города бесплатный вход в крупнейший музейный комплекс, расположенный на Красной площади. Масштабная культурная программа посвящена 146-летию Исторического музея.

9 февраля свободным будет посещение всех объектов музейного комплекса бесплатным, а 10 февраля можно будет бесплатно посетить главное здание Музея (по адресу: Красная площадь, д. 1) и уникальную выставку «Сокровища Пражского Града», на которой представлены впервые привезенные в Россию из Чехии драгоценности и предметы быта королевских семей: фарфоровую посуду, мебель, шкатулки из золота и серебра, корону, скипетр и державу.

Исторический музей на Красной площади


Эти культурные выходные станут частью просветительской программы Благотворительного фонда «Система», направленной на приобщение широкой зрительской аудитории к ценностям российской культуры.

В честь дня рождения Исторического музея посетителей ждут специальные экскурсии по экспозиции и временным выставкам, выключая грандиозную выставку «Энергия мечты», приуроченную к 100-летию Великой российской революции 1917 года. Многие из представленных в экспозиции вещей выставляются впервые. Среди раритетов: полевой мундир Николая II, молитвослов императрицы Александры Федоровны, шинель Владимира Ленина и другие экспонаты, прежде хранившиеся в фондах.

В программе также мастер-классы по исторической каллиграфии, вышивке, росписи по фарфору, рисованию красками на воде в технике «эбру» и квест по экспозиции. Маленькие гости музея смогут принять участие в интерактивном спектакле «Ромео и Джульетта», сделанном в технике средневекового кукольного театра. Дети станут непосредственными участниками процесса, сыграют главные роли и станцуют средневековый танец – павана. В залах экспозиции посетителей будут встречать реконструкторы продемонстрируют исторические костюмы, оружие и расскажут о культуре разных эпох, а гости получат на память открытку, специально нарисованную ко дню рождения музея и изготовленную на печатном станке. В программе праздничных мероприятий запланированы праздничный концерт и кинопоказ в сопровождении живой музыки.

В Музее Отечественной войны 1812 года, где представлены личные вещи Наполеона Бонапарта, императора Александра I и другие раритеты, гости смогут посетить обзорные и тематические экскурсии, а в Покровском соборе не только побывать на экскурсии, но и послушать духовные песнопения.

Подробная программа праздничных мероприятий на сайте музея.

На ВДНХ открывается музей «Пчеловодство»

27.11.2017 11:46
1 декабря в павильоне №28 на ВДНХ по инициативе Департамента природопользования и охраны окружающей среды города Москвы совместно с союзом пчеловодов России официально открывается музей «Пчеловодство» – идеальное место, куда можно и нужно прийти всей семьей. Интерактивный музей, в котором можно будет узнать все о пчелах и о меде, не имеет аналогов в мире.

Сегодня, в XXI веке, когда пчеловодством занимаются на всех континентах, кроме Антарктиды, а мед – любимый продукт во всем мире, в России, по данным Союза пчеловодов, насчитывается 3,5 миллиона пчелиных семей, а сами пчеловоды объединены в одну из самых старых общественных организаций.

Появление музея «Пчеловодство» в столице России логично и закономерно, ведь вклад россиян в пчеловодство огромен. Достаточно сказать, что первый в мире рамочный улей, без которого невозможно представить современное пчеловодство, был спроектирован россиянином Петром Прокоповичем еще в 1814 году.

Важно отметить, что музей не воссоздает легендарный павильон «Пчеловодство», существовавший на территории ВДНХ с 1939 года, а является абсолютно новым, суперсовременным, мультимедийным комплексом, расположившимся на площади 200 м2, куда можно будет прийти взрослым и детям, чтобы подробно познакомиться с тем, как устроен мир пчел, как появляется мед и другие продукты пчеловодства.

Музей Пчеловодство


При создании музея использованы буквально все современные технологии, которые позволяют в деталях рассмотреть всю жизнь пчелиной семьи и процесс создания меда. В обычной жизни человеку недоступно изучение этих процессов, которое может быть попросту опасным. Особенно для детей. В залах, оформленных, будто вы оказались внутри гудящего улья, можно встретить двигающуюся пчелу, увеличенную до одного метра, а с помощью мультимедийных панелей – увидеть, как работали пчеловоды в прошлом и что изменилось в их жизни и труде сегодня. Дети примеряют 3D очки и с помощью передовых технологий переносятся на медоносный луг, где наблюдают, как трудятся пчелы и как собирается их любимое лакомство, а в специальной лаборатории под микроскопом рассматривают состав различных сортов меда. В музее демонстрируются научно-популярный и анимационный фильмы о пчелах.

В самом сердце музея находится огромный прозрачный улей, в котором живет настоящая пчелиная семья. Абсолютно безопасно в режиме реального времени можно познакомиться с пчелиными королевами, трутнями, рабочими пчелами и осознать, как функционирует одна из самых сложно устроенных во вселенной живых систем. В летнее время пчелы будут свободно перемещаться по территории ВДНХ, а в зимнее – их домом снова станет прозрачный улей на территории музея.

Впервые за долгое время в городе создан действительно интерактивный музей, в котором одинаково интересно в любом возрасте и комфортно людям с ограниченными возможностями. Важно и то, что концепция музея «Пчеловодство» предполагает его постоянное развитие, проведение всевозможных образовательных проектов, экскурсий и, разумеется, дегустаций.

Было бы несправедливо, если после всего увиденного и услышанного нельзя было попробовать мед и лакомства на его основе. Посетителей музея, а особенно маленьких сладкоежек, ждут в кафе и фирменном магазине, где представлено более 100 видов меда.

В исторический парк «Россия — моя история» – по билету на метро

08.11.2017 14:50
Московский метрополитен совместно с Фондом гуманитарных проектов выпускает билет «Единый» с особым дизайном. Обладатели этих билетов смогут бесплатно посетить в ноябре исторический парк «Россия — моя история» в павильоне №57 на ВДНХ.

В исторический парк Россия — моя история – по билету на метро


600 тысяч тематических билетов уже изготовлены для пассажиров метро, интересующихся отечественной историей. Приобрести их можно во всех кассах московского метро начиная с 8 ноября. Один билет позволит одному человеку посетить исторический парк столько раз, сколько он захочет в течение месяца проведения акции.

Выпуск тематических билетов приурочен к открытию мультимедийной экспозиции «Россия, устремленная в будущее», которая проходит с 4 по 22 ноября в центральном выставочном зале «Манеж».

Исторический парк «Россия — моя история» создан на основе мультимедийных экспозиций: «Рюриковичи», «Романовы», «ХХ век. 1914–1945 гг. От великих потрясений к Великой Победе». Ранее они с большим успехом демонстрировались в Манеже. 29 декабря 2015 года для посетителей открылись разделы «Рюриковичи» и «Романовы». В следующем году появился раздел «ХХ век. 1914–1945 гг. От великих потрясений к Великой Победе».

В экспозициях используются современные технологии музейного показа, в том числе голограммы, интерактивные сенсорные экраны, проекционный купол, видеопанели с трехмерными историческими реконструкциями, аудиогиды. Эффект информационного погружения усиливается с помощью профессиональных звуковых и световых систем.

Густав Климт. Эгон Шиле. Выставка рисунков в Пушкинском музее

12.10.2017 15:25
В ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века Густава Климта и Эгона Шиле. Будет показано около 100 листов из собрания музея Альбертина (Вена) – 47 работ Густава Климта и 49 – Эгона Шиле.
Используя традиционные графические техники – черный мел, графитный карандаш, акварель, гуашь, – художники решали новые эстетические задачи, стоявшие перед ними на рубеже XIX и XX столетий. "Они чувствовали, куда идет мир, вот что важно", - сказала на открытии Ирина Антонова, президент Пушкинского музея.

Первая выставка "Шедевры рисунка" из музея Альбертина проходила в Пушкинском музее в 1973 году - на ней были представлены 3 рисунка Климта и два - Шиле. Некоторые из них спустя 44 года, снова оказались в Москве. "В культуре есть такие ценности, к которым должно приобщаться каждое поколение, чтобы составить себе полную картину мира. Выставка рисунков расширит привычные представления о красоте, выразительности и, может быть, даже о границах дозволенного в искусстве. Густав Климт и Эгон Шиле признаны одними из самых выдающихся рисовальщиков в истории искусства, их надо увидеть своими глазами: репродукции в книгах и в интернете не передают и малой доли художественных качеств. Вообще 50 см - вот то расстояние, которое позволяет по-настоящему познакомиться с произведением искусства", - поясняет Виталий Мишин, куратор выставки.

Выставка в российской столице продлится 3 месяца, и это надо рассматривать как привилегию, ведь рисунки не могут экспонироваться на свету ни слишком часто, ни слишком долго.
Из-за обилия обнаженной натуры на рисунках ГМИИ им. А.С.Пушкина был вынужден ввести возрастные ограничения для посетителей – 18+. Марина Лошак, директор Пушкинского музея: «Мы все время боимся ущемить верующих, эмоциональных, нервных - но без этого невозможно показать творчество одинокого, страждущего, сложного человека. Невозможно оскопить художника, потому что ты боишься кого-то расстроить. Да, с детьми на выставку приходить не стоит, но дети Пушкинского, воспитывающиеся в кружках музея под руководством опытных педагогов, понимают контекст искусства и часто «читают» произведения лучше взрослых».

Место проведения: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков. Волхонка, 14
Даты проведения: 10 октября 2017 – 14 января 2018

Густав Климт - рисовальщик


Густав Климт (1862–1918), главный представитель венского модерна, пользовался репутацией феноменального рисовальщика. Его рисунки оказали влияние на творчество более молодых художников, в первую очередь – Эгона Шиле (1890–1918), который начинал карьеру в то время, когда Климт уже достиг вершины своего творчества. Усвоив опыт своего предшественника, Шиле очень рано обрел неповторимый стиль, который знаменовал переход от модерна к экспрессионизму.

Работы Густава Климта и Эгона Шиле появились в Альбертине еще при жизни художников. За сто лет количество рисунков Климта в собрании музея достигло 170, а Шиле – 140.
Рисунки Климта пользовались огромной популярностью среди знатоков искусства и коллекционеров в годы непосредственно до и после его кончины. Значительная часть рисунков Климта связана с тем или иным живописным произведением мастера - сам он практически никогда не высказывался о своих творческих замыслах ни устно, ни письменно. Именно рисунки позволяют понять метод его работы, процесс создания картины или росписи.

Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры. В откровенной трактовке эротики в рисунках он пошел гораздо дальше, нежели в живописи. Некоторые этюды такого рода возникли в связи с работой Климта над живописными композициями, но большая их часть имеет автономный характер («Лежащая обнаженная»).
Отдельную страницу в наследии Климта составляют рисунки для журнала «Ver Sacrum» (1898), построенные на контрастах черного и белого («Буквица D»); они могут считаться эталонными образцами стилистики модерна в графике.
картинка

Эгон Шиле – шокирующие ню и автопортреты


Шиле считал себя в первую очередь живописцем и хотел, чтобы таковым его и воспринимали. Но линия и контур играют настолько существенную роль в живописи Шиле, что рисунок может считаться основой его живописных работ. Умерев в 28 лет от испански, Шиле оставил около 3000 работ на бумаге – рисунков, акварелей, гуашей.

Представленные в экспозиции самые ранние рисунки Шиле, относящиеся к 1906 году («Автопортрет», «Бюст Вольтера») задают точку отсчета, позволяющую оценить стремительную эволюцию творчества в последующие годы. Серия эскизов почтовых открыток (около 1909) свидетельствует о том, что к тому времени художник уже освоил стилистику Сецессиона и Венских мастерских, которая отличалась декоративностью и геометрической стилизацией; в этот период он находился под сильным влиянием Густава Климта.

Но в 1910 году он окончательно обретает свой собственный оригинальный стиль. На протяжении последующих лет (1915–1917) в рисунках Шиле нарастает тенденция к реализму, к передаче объема и пластики («Обнаженная, лежащая на животе»). В рисунках 1918 года культивируется непрерывная линия контура. Шиле достигает безошибочной точности линий, лаконизма и экономии изобразительных средств («Лежащая обнаженная с поджатыми ногами»).

В период около 1910–1911 годов Шиле часто и охотно рисовал детей, в наследии Шиле-рисовальщика много портретов людей из его «ближнего круга». Многочисленны и автопортреты Шиле. Художник создает разные образы, примеряет «маски», разыгрывает роли, гримасничает; в некоторых автопортретах изображает себя обнаженным. Все это – визуальные символы хрупкости «я», распадающегося на несовместимые составляющие.

Значительная часть работ Шиле на бумаге посвящена женским моделям, чаще всего обнаженным. Подобно Родену и Климту, он рисовал женщин у себя в ателье, наблюдая за их поведением. Для Шиле не было запретов при изображении женщин.

Выставка "Энергия мечты" к 100-летию революции в Историческом музее

04.10.2017 17:52
«Энергия мечты» – выставка с воодушевляющим названием открывается в Историческом музее 3 ноября 2017 года. Приурочена она к столетию Великой русской революции 1917 года и продлится до января следующего года.

12 разделов экспозиции, которая займет почти все пространство Выставочного комплекса ГИМа, продемонстрируют уникальные вещи, созданные в эпоху великих надежд, полные той самой энергии, которая давала людям силы строить великое будущее. Посмотреть будет на что, одни названия разделов стоят многого: «Свои и чужие», «СССР на стройке», «Крылья мечты», «Поход за культурой», непременное: «В здоровом теле – здоровый дух».

На выставке представлены исторические памятники послереволюционного пятнадцатилетия — свидетели новой эпохи, показывающие, как революция способствовала прорыву во всех сферах общественной жизни, дала толчок развитию инновационных концепций в экономике, образовании и культуре, способствовала пробуждению социального творчества миллионов рядовых граждан, участвовавших в ликвидации беспризорности и безграмотности, строительстве дирижаблей, создании новых художественных объединений и театров, взлете профессионального искусства. Вместе с тем, революционные потрясения сопровождались непримиримой классовой враждой.

Большая часть экспонатов демонстрируется впервые. Например, восьмиметровое полотно П.Соколова-Скаля «Штурм Московского Кремля в 1917 году».
Из любопытного – афиша спектакля Большого театра «Севильский цирюльник», в котором женские партии исполняли мужчины, а мужские – женщины; раздел, рассказывающий о том, как рабочим и крестьянам прививали навыки гигиены, – с плакатами «Не плюй на пол», «Борись с мухами», а также кружкой, строго наказывающей: «Чисти зубы».

Цена билета: 350 рублей.
Вход для детей младше 16 лет – бесплатный.

Бесплатные лекции "Московские тайны" в Историческом музее

13.09.2017 14:26
Государственный исторический музей на Красной площади приглашает на бесплатные лекции в сентябрьские субботы, оплачивается только вход в музей - 400 рублей.

23 сентября, 12:00


Лекция «Московские тайны. Истории о разноцветной Москве»
Москва — город, полный загадок, здесь даже самые знакомые места могут оказаться совсем не такими, какими кажутся на первый взгляд. Порой окунуться в мир московских тайн нам помогают выдающиеся художники прошлых лет. На этой лекции вы увидите, какой представляли Москву живописцы XVIII–XIX веков, узнаете историю невероятного спасения знаменитой иконы, постараетесь догадаться, отчего некоторые знатоки истории смеялись над памятником Юрию Долгорукому и убедитесь, что когда–то в центре города стояла Статуя Свободы.

• Введение: Москва — город тайн;
• На примере картин художников XVIII–XIX веков рассматриваем, как изменился город;
• Из истории Кремля: красный или белый;
• Спасская башня — история надвратной иконы;
• Памятник Юрию Долгорукому и его предшественники (памятник Скобелеву и «Статуя Свободы»);
• Тайна Сухаревой башни;
• Легенды Новодевичьего монастыря.

30 сентября, 12:00


Лекция «Московские тайны. Истории о падающих башнях и ходячих домах»
В Италии есть город Пиза, главной достопримечательностью которого считается падающая башня. Такие башни есть и в Москве, просто к ним не стремятся толпы туристов. О том, где они находятся, вы узнаете на лекции. Также познакомитесь с историей и легендами знаменитого Дома Пашкова и Меншиковой башни и поверите, что «ходячие дома» существуют не только в сказках.
• Пашков дом: история и легенды, подземные галереи времен Василия I, Ивана III, Ивана IV
• Евангелие Ивана IV и тайны его Библиотеки;
• Падающие башни Москвы: Собор Василия Блаженного, церковь Николы в Хамовниках;
• Красные ворота;
• Меншикова башня;
• «Ходячие дома» в Москве — история перемещения зданий на Тверской.
Реклама





Метки сообщений

Лауреат Премии Рунета 2005Лауреат Национальной Интернет Премии 2002Победитель конкурса «Золотой сайт'2001»

© 2000-2019, 7я.ру.

SIA "ALP-Media", info@7ya.ru, http://www.7ya.ru/

Перепечатка сообщений из конференций запрещена без указания ссылки на сайт и авторов самих сообщений. Перепечатка материалов из прочих разделов сайта запрещена без письменного согласия компании SIA "ALP-Media" и авторов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Права авторов и издателя защищены.

24.04.2019 23:52:32

7я.ру - информационный проект по семейным вопросам: беременность и роды, воспитание детей, образование и карьера, домоводство, отдых, красота и здоровье, семейные отношения. На сайте работают тематические конференции, блоги, ведутся рейтинги детских садов и школ, ежедневно публикуются статьи и проводятся конкурсы.

18+
Если вы обнаружили на странице ошибки, неполадки, неточности, пожалуйста, сообщите нам об этом. Спасибо!