Концерт солистов «ЛЮБИМЫЕ АРИИ» в театре Новая опера

17.02.2020 14:40
28 февраля в театре Новая опера состоится концерт солистов «ЛЮБИМЫЕ АРИИ» . В программе — музыка трех веков: от Генделя до Гершвина и Щедрина, от Моцарта, Доницетти, Верди, Вагнера — до Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова. Популярные арии (Далилы из оперы «Самсон и Далилы» Сен-Санса, Алеко из одноименной оперы Рахманинова и др.) соседствуют с фрагментами, которые не так часто звучат на концертной эстраде (песня Старого Бурша из оперы «Ася» Ипполитова-Иванова).

ЛЮБИМЫЕ АРИИ в театре Новая опера


В концерте участвуют сразу 13 ведущих солистов театра: лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Ставинский и неоднократный номинант этой премии Ирина Боженко, финалистка телепроекта «Большая Опера» Мария Буйносова; заслуженные артисты России Сергей Мурзаев и Владимир Кудашев, лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства Валерия Пфистер; Илья Кузьмин, Отар Кунчулиа, Анастасия Лепешинская, Юлия Меннибаева, Станислав Мостовой, Ксения Нестеренко, Ирина Костина.

Программу подготовили пианист, лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства Дмитрий Сибирцев и пианист-концертмейстер Анна Ситникова.

Концерт состоится 28 февраля в 19:00.

Крещенский фестиваль в «Новой опере»

12.01.2020 12:13
«Нет правила, которого нельзя было бы нарушить во имя лучшего», — говорил Бетховен. Седьмой Крещенский Фестиваль, который будет проходить с 17 января по 2 февраля, продолжает тему Шестого — «Главный дирижер». По традиции, зрителей ждут премьеры опер в концертном исполнении, спектакли, вечера камерной музыки в Зеркальном фойе театра.

Крещенский фестиваль


Дирижерский ансамбль возглавляет главный дирижер театра с 2019 года, Народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. 19 января под управлением маэстро пройдет российская премьера оперы «Стиффелио» Дж. Верди. Искалеченное цензурой, это многострадальное сочинение более ста лет не исполнялось в оригинальном виде. Его возрождение началось в конце 1960-х, но и сегодня «Стиффелио» редко звучит не только в сценическом, но и в концертном варианте. Маэстро Самоилэ также продирижирует оперой «Богема» Дж. Пуччини (1 февраля).

Еще одной премьерой в концертном исполнении станет опера «Виндзорские проказницы»(1849) Отто Николаи (29 января). Музыкальный руководитель проекта, главный дирижер МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, первый главный дирижер Новой Оперы постколобовской эпохи (в 2004 — 2006 годах) Феликс Коробов вновь остановил свой выбор на комической опере: на Крещенском фестивале 2019 года под его управлением прозвучала «Проданная невеста» Б. Сметаны.

За пульт также встанут главный приглашенный дирижер Новой Оперы Ян Латам-Кёниг («Саломея» Рихарда Штрауса, 25 января), главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра Валентин Урюпин («Князь Игорь» А.П. Бородина, 22 января). Откроет фестиваль 17 января опера «Фауст» Ш. Гуно; дирижирует музыкальный руководитель Оперного театра и симфонического оркестра Сент-Этьена (Франция) Лоран Кампеллоне. Заключительный Гала-концерт (2 февраля) возглавит композитор и дирижер, художественный руководитель Сочинского симфонического оркестра Антон Лубченко.

Камерная программа фестиваля — три концерта в Зеркальном фойе театра. 19 января в 14-00, в День рождения Евгения Колобова пройдет традиционный концерт памяти основателя театра (партия фортепиано — Екатерина Маклярская). 26 и 28 января зрителей ждут на программы «Испанские эпизоды» и «Шедевры русского романса»; они продолжают серию концертов, в которых звучала итальянская и французская камерная музыка. Команду артистов возглавляет директор театра, пианист Дмитрий Сибирцев; партию фортепиано также исполнит Анна Ситникова. На пересечении «концертно-оперной» и «камерной» линий — вечер романсов С.В. Рахманинова на Основной сцене (23 января) в исполнении Игоря Головатенко и Дмитрия Сибирцева.

В Новом году — с «Новой Оперой» !

Театр МОСТ откроет новую сцену в день своего 20-летия

27.11.2019 15:45
Театр МОСТ открывает вторую сцену на Новинском бульваре. Официальная презентация площадки состоится 9 декабря в 19:00 — именно в этот день 20 лет назад состоялось торжественное открытие театра МОСТ в ДК МГУ при участии мэра Москвы и Председателя Союза театральных деятелей Александра Калягина.

Новая сцена расположена в историческом центре по адресу: Новинский бульвар, 22.

Театр МОСТ на Новинском


Сцена театра МОСТ на Новинском — трансформируемое сценическое пространство, позволяющее менять конфигурацию зала и расположение зрительских мест от спектакля к спектаклю. Это, в свою очередь, предоставляет режиссерам дополнительные возможности для творческих поисков и экспериментов.

На новой сцене театра будут идти детские спектакли проекта «Волшебный МОСТик». Здесь же будут проходить занятия детской актерской студии, которая уже три года существует в стенах здания на Большой Садовой. Планируются дискуссии о произведениях из школьной программы в формате интерактива, мастерские сторителлинга.

Театр МОСТ


Для взрослой аудитории именно на этой площадке планируется выпуск экспериментальных спектаклей, требующих новой организации пространства, и творческие клубы по средам.

Средства на строительство новой сцены были выделены Департаментом Культуры города Москвы, а так же собраны благодаря поддержке краудфандинговой платформы Planeta.ru.

В процессе создания второй сценической площадки МОСТ сохранил традицию камерности в белом пространстве театра – отличительная особенность на протяжении двадцати лет. Новая сцена станет не просто еще одной сценой театра, но и особым городским пространством для творчества, где дети смогут как проявить свои таланты, так и посмотреть спектакли по любимым произведениям. Камерная обстановка здания будет способствовать близкому контакту между маленькими зрителями и актерами.

Театр МОСТ

Ода последним романтикам: премьера спектакля «Уроки любви» в театре МОСТ

25.11.2019 11:51
14 ноября 2019 г. в Московском театре «МОСТ» прошла первая премьера сезона — «Уроки любви» в постановке художественного руководителя театра, заслуженного деятеля искусств Евгения Славутина. Спектакль поставлен по пьесе Александра Лаврина и Виктора Коркии, с которым Евгений Славутин начал работать более двадцати лет назад. Первой их совместной постановкой стал «Чёрный человек, или я бедный Сосо Джугашвили» на сцене студенческого театра МГУ.

Спектакль Уроки любви


«Уроки любви» — это ода последним романтикам, предложение нынешнему поколению вспомнить природу истинных чувств и переосмыслить значение слова «любовь».

Спектакль строится вокруг неожиданной трактовки образа Джакомо Казановы: он стар, живет в крохотном городке Германии и пытается утвердить высокие чувства вместо безрассудной эротики.

Спектакль Уроки любви


Александр Лисицин (Казанова), актер театра МОСТ: «Для многих Джакомо Казанова воспринимается просто обольстителем. Но это, конечно, не так. Несмотря на его многочисленные любовные похождения, Казанова, в первую очередь — человек, испытавший в своей жизни настоящую любовь».

Постановка пестрит неожиданными поворотами сюжета, любовными интригами и искрометным юмором. В то же время зрителю предлагаются и глубокие мысли о великом чувстве — любви. Авторы спектакля подчеркивают противопоставление искренней страсти и пустого соблазнения, целомудренности и бездумного обольщения.

Евгений Славутин, режиссер спектакля «Уроки любви», художественный руководитель театра МОСТ: «Действие происходит в 1790-х годах, когда духовную любовь часто заменяли понятиям эротики. Но, несмотря на это, Казанова именно высокие чувства пытается утвердить, как смыслообразующие. Поэтому наш герой отличается от всех предшествующих: это не Дон Жуан, а истинный мудрец, которому на закате жизни улыбается настоящая любовь».

Спектакль Уроки любви


«Уроки любви» даются под узнаваемое с первых аккордов музыкальное сопровождение. В спектакле использованы композиции Моцарта, Пуччини, Верди, Беллини, Боккерири и др.

В ролях: Александр Лисицин, Михаил Рысин, Евгений Парфёнов, Анна Голотова, Наталья Ларичева, Юрий Огульник, Артём Коннов, Роман Зуев, Александр Сизов.

Следующий показ состоится 4 декабря 2019 г.

Адрес театра: м. Маяковская, ул. Большая Садовая, д. 6

Закрытие Летних балетных сезонов в РАМТе

23.08.2019 11:28
27 и 28 августа в РАМТе покажут заключительный спектакль Летних балетных сезонов – балет в 3-х действиях на музыку П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Старинную немецкую легенду о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя проклятьем злого колдуна Ротбарта, расскажет труппа Национального классического балета.

Летние балетные сезоны


В этом году Сезоны прошли в 19-й раз и представили 10 спектаклей мирового балета – три балета Петра Чайковского — «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», а также «Жизель» Адольфа Адана, «Баядерка» и «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Сергея Прокофьева, «Белоснежка и семь гномов» по мотивам знаменитой сказки братьев Гримм композитора Богдана Павловского и «Эсмеральда» Цезаря Пуни.

Также в этом году на сцене РАМТа выступили артисты Самарского Академического театра оперы и балета (Главный балетмейстер Ю. Бурлака), Театра балета ART-да, труппа Национального классического балета, и по уже сложившейся традиции в Сезонах приняли участие солисты парижской «Опера Гарнье» (современное название Grand Opéra) – молодые, но уже известные солисты Элоиз Бурдон и Жереми-Лу Кер.

Билеты от 700 рублей. Сайт: ballet-letom.ru

Русский Национальный Балет «Кострома»: пуант и лапоть

02.08.2019 19:11
Ежедневно до 15 сентября в Театре «Русская песня» Национальное Шоу России «Кострома» продолжает свое увлекательное знакомство московских зрителей с многонациональной культурой нашей страны.

В своем творчестве Русский Национальный Балет «Кострома» объединяет прошлое, настоящее и будущее, разрушает стереотипы, открывает горизонты новой культуры. Балет является носителем авторского стиля в области традиционной народной культуры.

Новаторство Балета «Кострома» заключается, прежде всего, в органичном переплетении народного искусства и классических форм. Создатели пошли по пути синтеза фольклорного танца, классического балета и театральной драматургии, используя элементы шоу, видео-проекцию и спецэффекты. Это и есть - авторская интерпретация фольклорного материала. Именно поэтому символом Балета «Кострома» является балетная туфелька и лапоток в единой связке, символизирующей силу искусства и силу традиции.

Название Балета «Кострома» – это название старинного города с берегов реки Волги. И для Балета оно было выбрано не случайно – облик, история и судьба города, олицетворяющего настоящую Русь, с ее богатейшей историей, обычаями и традициями, в свое время, стал домом для создателей Русского Национального Балета «Кострома». Именно здесь они нашли свое вдохновение, которое со временем наделило репертуар балета неповторимой мощью народного духа. Спустя годы название Балета стало известным культурным российским брендом.

Каждый день, в 19:30 в Театре «Русская песня» зрителей ждет масштабное шоу с участием 50 артистов на сцене, 600 уникальных костюмов, 300 предметов реквизита, 17 сценических перевоплощений, 7 смен декораций, а также с использованием виртуозной техники, видеопроекции, тяжелого дыма и звездного неба.

Русский Национальный Балет Кострома

Национальное шоу «Кострома» ежедневно на сцене Театра «Русская песня»

19.07.2019 11:36
Ежедневно с 15 июня по 15 сентября в Театре «Русская песня» Национальное Шоу России «Кострома» продолжает знакомить московских зрителей с многонациональной культурой нашей страны.

На протяжении 14 лет (с 2005 года) зрители становятся свидетелями уникального танцевального шоу, в котором оживают истории о главных эпохах страны, о её героях, незыблемых традициях и сказочных былинах.

Это отличное шоу для всей семьи, помогающее познакомить подрастающее поколение с историей нашей страны и сквозь сценические воплощения увидеть вхождение Христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первого полета человека в космос и знаменитый русский балет. Словно вид из окна сменяются просторы страны от Кавказских гор до Азиатских степей, Северного ледовитого океана и Черного моря, красавицы – реки Волги и могучего Енисея.

Национальное шоу Кострома


Зрителей ждет масштабное шоу с участием 50 артистов на сцене, 600 уникальных костюмов, 300 предметов реквизита, 17 сценических перевоплощения, 7-ми смен декораций, а также с использованием виртуозной техники, видеопроекции, тяжелого дыма и звездного неба.

Номера программы созданы с удивительной профессиональной точностью художественным руководителем и главным балетмейстером РНБК, заслуженным деятелем искусств РФ Юрием Царенко. Фонограммы для «Национального Шоу России «Кострома» записаны Государственным Национальным Академическим оркестром народных инструментов России им. Н.П. Осипова под управлением художественного руководителя и главного дирижера Николая Калинина. Кстати, фонограмма к номеру «Легенды Севера» записана на основе оригинального исполнения песен, горлового пения и подражательных звуков животным и птицам Олит Тевлянаут.

Категория 0+

Национальное шоу «Кострома»

08.07.2019 23:57
Национальное шоу «Кострома» представит на сцене Театра «Русская песня» более 600 костюмов разных народов нашей страны.

Национальное Шоу России «Кострома» представляет историю многонационального государства в танцевальном спектакле о Великой Руси и жизни её народов. 50 артистов на сцене, 600 уникальных костюмов, 17 сценических перевоплощений помогают оживить историю и рассказать в танце о главных эпохах страны, о ее героях и традициях.

Амулеты, национальная обувь, барабаны, ярары, тарелочки изготовлены вручную носителями коренных культурных традиций - мастерами из Чукотки, республики Тывы, Дагестана и Татарстана.
Зрители, посетившие спектакль «Национальное шоу России «Кострома» хотя бы раз, всегда запоминают в первую очередь удивительный номер «Течёт река Волга», символизирующий самую длинную реку в Европе – могучую Волгу-Матушку, на берегу которой расположился древний русский город Кострома. Костюм создавался, как тонкое скульптурное произведение. Художником выстраивался образ, силуэт, просчитывалась пропорциональность, динамика костюма в движении, игра цвета и текстура тканей…

Чтобы воссоздать образ волн только на один костюм потребовалось более 100 метров ткани, а таких костюмов было сшито двенадцать. Для создания эффекта бликов на воде художник сочетала самые разнообразные оттенки тканей голубого и синего цветов. Более десяти часов требовалось только для сборки всех многослойных воланов из ткани разных оттенков для одного костюма, воланов, которые и создают эффект пены.

Для достижения динамичного образа движения реки костюм был сконструирован из двух частей: тяжелой юбки с воланами и удлиненным шлейфом, повторяющей линии бурлящих волн, и легкого струящегося платья с пышными прозрачными рукавами, олицетворяющими поток ветра свободолюбивой реки. Ярким и запоминающимся элементом костюма «Волги» является высокий кокошник в форме традиционного галичского головного убора, повторяющего контуры Костромской ладьи, изображенной на гербе города Костромы.
Второе отделение спектакля открывает сюита «Легенда Севера». Это единственный номер программы, где используются сложные многосоставные костюмы. В течении композиции артисты меняют образ три раза. Всего в ней задействовано 97 костюмов. Каждый из них имеет свое предназначение и раскрывает глубокий смысл культуры народов Севера. В основе сюжета лежит легенда. «Легенда Севера» дает возможность увидеть историю, рассказанную языком ритуального танца, движениям которого более двух тысяч лет. Это история о девушке, которую по воле судьбы отец разлучил с любимым, и, не найдя ей достойного мужа, сбросил в море, дабы дева осталась чиста. И превратилась она в Седну, покровительницу морских существ, став божеством и великим духом, истово почитаемым охотниками…

Костюм Седны в серебристых тонах, создает образ легенды, сказочности, морского божества. В нем сквозь утонченный облик земной красавицы, можно разглядеть крылья чайки, блеск рыбьей чешуи, скат морской волны и даже силуэт дельфина. Помимо насыщенного символами образа, костюм богато украшен камнями, бисером, блестками и кружевом ручной работы.

Костюм возлюбленного Седны отображает собирательный образ весенней одежды народов Севера. В нем сочетается оттенки песочного цвета, имитирующие кожу животных. Брюки, куртка, жилетка отделаны мехом, украшены национальными рисунками с помощью аппликации. Самой колоритной частью одежды является обувь охотника. На ногах у него надеты настоящие чукотские унты – оригинальные торбоса из оленьей шкуры.
Колоритный и яркий герой номера - Шаман. Его костюм отображает религиозные одежды и атрибуты народов Севера, символизируя шаманизм, как неотъемлемую часть их культуры. В сценическом воплощении костюма художники использовали большое число металлических оберегов, бахрому и особенный головной убор, придающий ему таинственности.

Это лишь малая часть истории, о костюмах спектакля можно рассказывать бесконечно. Каждый образ и деталь созданы для того, что история ожила прямо на ваших глазах!

Когда: С 15 июня по 15 сентября
Билеты от 800 рублей
Место: Театр «Русская песня»
Сайт проекта

20 августа москвичей и гостей столицы ждет уникальное музыкальное событие!

07.07.2019 00:10
В Год театра Московский Культурный Фольклорный Центр Людмилы Рюминой приготовил для широкой публики эксклюзивный подарок – приглашаем зрителей по достоинству оценить искусство настоящих тирольских музыкантов!

20 августа в 19 часов в атмосфере яркого национального музыкального праздника вас ждет незабываемая встреча с уникальным коллективом – «Музыкальной Капеллой Унтерлангкампфен»!

В концертной программе «Музыкальное приветствие из Тироля» прозвучат замечательные произведения выдающихся австрийских композиторов – Франца Вагнера, Роберта Штольца, Иоганна Штрауса (сына), Юлиуса Фучика, тирольская духовая музыка, а также марши с хоровым пением. Музыканты капеллы виртуозно исполнят произведения своих соотечественников и подарят зрителям массу позитивных эмоций.

Австрийский духовой оркестр «Музыкальная Капелла Унтерлангкампфен» из Тироля уникален тем, что был основан в 1862 году и является местной капеллой поселка с населением около четырех тысяч человек. Все его шестьдесят участников – музыканты-любители! Они сохраняют и развивают свои традиции. А, гастролируя по миру, популяризируют свой стиль и неповторимый народный колорит.

Основное внимание дирижер Хельмут Талер уделяет традиционной австрийской музыке, но в репертуаре этой тирольской духовой капеллы представлены и другие музыкальные направления.

На родине большинство концертов капеллы проходит в районе Куфштайн, в Тироле. А за последние годы гастроли по всей Австрии принесли творческому коллективу широкую известность и огромный успех, который музыканты сумели закрепить в Италии, Швейцарии, Германии и Нидерландах.

Концепция мероприятия созвучна традициям театра Людмилы Рюминой – это музыкальная программа для всей семьи!

Продолжительность концерта: 81 мин.

Балет «Щелкунчик» в рамках Летних балетных сезонов

06.07.2019 23:43
Этим жарким летом на сцене Российского Академического Молодежного театра в рамках проекта «Летние балетные сезоны» встречайте знаменитый балет Петра Ильича Чайковского в 2-х действиях «Щелкунчик». Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

Чайковский создал не просто балет, а симфоническую поэму о детстве, о взрослении души, о чудесах рождественской ночи, о сражении света и тьмы и о победе любви. Одна из незабываемых картин этого балета – Вальс снежинок, поставленный Львом Ивановым. «Тут, что ни деталь, то – красота, что ни фигура – то претворение фразы музыкальной – фразы Чайковского! – в хореографический рисунок дивного совершенства.

Так из небольших хороводиков, крестиков, звезд и пересекающихся линий Лев Иванов сложил одно из явлений «Щелкунчика» в гармонии с музыкой Чайковского, представляющей шедевр звукописи в полном смысле этого слова. Балетмейстер ощутил и пережил все ее красоты и передал их на сцене хореографическими полутонами, овеянными тихой поэзией. Танец снежинок почти гениален по своей структуре, сложной на вид, но в сущности азбучно простой в своей основе, как и все вообще, что одухотворено талантом свыше».

В этом году на Летних балетных сезонах свои версии спектакля «Щелкунчик» представят три коллектива: 3 июля волшебную сказку о победе добра над злом показал Самарский Академический театр под руководством Юрия Бурлака. 13, 19 июля и 2, 3 августа июля на сцене выступят артисты из Театра балета Арт-Да. Третью версию балета представит Национальный классический балет 12, 19, 24 и 28 августа.

Билеты от 700 рублей.
Адрес: РАМТ, Театральная площадь, 2.
Сайт проекта
Реклама





Лауреат Премии Рунета 2005Лауреат Национальной Интернет Премии 2002Победитель конкурса «Золотой сайт'2001»

© 2000-2020, 7я.ру.

SIA "ALP-Media", Свидетельство о регистрации СМИ №000740455. info@7ya.ru, https://www.7ya.ru/

Материалы сайта носят информационный характер и предназначены для образовательных целей. Мнение редакции может не совпадать с мнениями авторов. Перепечатка материалов сайта запрещена без письменного согласия компании SIA "ALP-Media" и авторов. Права авторов и издателя защищены.

29.02.2020 06:48:23

7я.ру - информационный проект по семейным вопросам: беременность и роды, воспитание детей, образование и карьера, домоводство, отдых, красота и здоровье, семейные отношения. На сайте работают тематические конференции, блоги, ведутся рейтинги детских садов и школ, ежедневно публикуются статьи и проводятся конкурсы.

18+
Если вы обнаружили на странице ошибки, неполадки, неточности, пожалуйста, сообщите нам об этом. Спасибо!