Романсы русских композиторов на стихи Пушкина

20.08.2019 17:03
Российская государственная библиотека организует концерт в рамках выставки «Друзья и современники поэта. К 220-летию А. С. Пушкина», которая проходит до 27 августа в Румянцевском читальном зале (Дом Пашкова). Татьяна Рубинская и Виталий Гаврук исполнят романсы русских композиторов на стихи Александра Сергеевича Пушкина в Конференц-зале.

ТАТЬЯНА РУБИНСКАЯ (МЕЦЦО-СОПРАНО) Солистка Московской филармонии и Москонцерта, преподаватель Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, лауреат и победитель международных конкурсов, выступала с Юрием Башметом, Теодором Курентзисом, Геннадием Рождественским, Иэном Бостриджем, Йестином Дэвисом и Питером Колманом-Райтом.

ВИТАЛИЙ ГАВРУК (ФОРТЕПИАНО) Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, лауреат международных конкурсов, в том числе обладатель первой премии конкурса «Chopin Roma» в Риме (2014), а также Гран-при и приза зрительских симпатий конкурса «Lions Club de Monaco» в Монте-Карло (2014).

В программе:
Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Цезарь Кюи, Николай Римский-Корсаков, Александр Бородин, Александр Глазунов, Антон Рубинштейн, Сергей Рахманинов, Александр Гречанинов, Василий Калинников, Николай Метнер, Виссарион Шебалин, Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Юрий Шапорин, Александр Власов

Вход на концерт по регистрации

Романсы русских композиторов на стихи Пушкина

Skolkovo Jazz Science 2019: в центре внимания - человек большого города

15.08.2019 17:03
24 августа в Центральном парке Инновационного центра Сколково пройдет четвертый фестиваль Skolkovo Jazz Science. Художественный руководитель Фестиваля – легенда российского джаза, маэстро Игорь Бутман.

Игорь Бутман


Одним из музыкальных открытий фестиваля станет команда Highlands Project - мастера современного джаза родом с Майорки. Они со вкусом сплетают плотный фанковый грув с испанской музыкальной традицией и нотами средиземноморского колорита. Хотя Highlands Project называют джазовым андерграундом, музыканты заслуженно считаются лучшим джазовым коллективом Балеарских островов. Их творчество высоко оценили критики изданий Enderrock, AraBalears и TomaJazz. Последний альбом группы «Voiceover Vol.1» записан при участии многих лидеров европейской джазовой сцены.

В этом году акцент научной части Фестиваля будет немного смещен с точных дисциплин и сложных тем в сторону lifestyle-тематики. В центре внимания – человек и изучение его с философской и культурологической точек зрения.

Жизнь современного горожанина противоречива: счастье и удовольствие сменяют тревоги и напряжение. Более того, некоторые ученые отмечают, что городская жизнь физически меняет мозг человека.

Стоит ли жителям мегаполиса чаще выезжать за город, чтобы избежать социального стресса? Как современным градостроителям изменить взгляд на архитектуру, чтобы создавать здоровую городскую среду? Какие практики психологической гигиены существуют в том числе в бизнес-среде? Обсудим на дискуссии «Нейроурбанизм: стрессы в большом городе и счастье в мегаполисе». Участниками беседы станут представители медицинского и бизнес-сообщества, теоретики и практики современной философии и антропологии, а также архитекторы и представители городской администрации.

Лекторий фестиваля Skolkovo Jazz Science, который традиционно пользуется популярностью, охватит множество вопросов, интересующих современных горожан. Самые яркие научные события нынешнего года, рассуждения о молекулярной эволюции и бионике, дивизионизм (стилистическое направление в живописи), история выразительных средств – вот краткий список тем, которые раскроют гостям фестиваля эксперты в разных областях науки, культуры, медиа и технологий.

Психофизиолог, популяризатор науки, стипендиат Гарварда, лектор культурной платформы «Синхронизация» Полина Кривых, которая мастерски держит баланс между высокой абстракцией и узкоспециальными вещами, объясняя сложные понятия простым языком и приправляя научные факты живыми историями, в своей лекции «Love, death & robots» сравнит модели поведения роботов и людей и ответит на вопрос, почему же у нас по спине пробегает холодок, когда мы видим столь похожие на людей машины.

Skolkovo Jazz


В немузыкальной части события также запланировано много познавательных активностей для детей и их родителей. В сотрудничестве с фестивалем науки «WOW! HOW?» будут созданы интерактивные зоны, пространство для мастер-классов и уникальные артсаенс-инсталляции. Гости площадки смогут попробовать себя в роли химиков, физиков, метеорологов, режиссеров, художников, а также представителей многих других профессий! Они погрузятся в практическую биохимию, научатся предсказывать погоду, создадут уникальный цвет, изучат следы животных и сконструируют свой собственный вертолет!

Команда ВАРЕНЪЙЕ ОРГАНИЗМ привезет на фестиваль удивительный объект - «Обнуляющий метагрегат», который был создан в 2012-м году и с тех пор из выставочной инсталляции превратился в городской путешествующий аттракцион. Уникальный арт-объект побывал в разных странах и городах и уже спешит на Skolkovo Jazz Science 2019!

Свои зоны интеллектуального досуга откроют: дизайн-бюро PLAYPLU, проект «Маленький самолетик», магазин «Мосигра», команда Abedyabka, «Мир Квестов», интерактивный музей «ИнноПарк», необычный музей «Прогулки в темноте» и другие интересные участники.

На официальном сайте уже открыта онлайн-продажа билетов . Есть специальное предложение для тех, кто собирается прийти большой компанией.

Русский Национальный Балет «Кострома»: пуант и лапоть

02.08.2019 19:11
Ежедневно до 15 сентября в Театре «Русская песня» Национальное Шоу России «Кострома» продолжает свое увлекательное знакомство московских зрителей с многонациональной культурой нашей страны.

В своем творчестве Русский Национальный Балет «Кострома» объединяет прошлое, настоящее и будущее, разрушает стереотипы, открывает горизонты новой культуры. Балет является носителем авторского стиля в области традиционной народной культуры.

Новаторство Балета «Кострома» заключается, прежде всего, в органичном переплетении народного искусства и классических форм. Создатели пошли по пути синтеза фольклорного танца, классического балета и театральной драматургии, используя элементы шоу, видео-проекцию и спецэффекты. Это и есть - авторская интерпретация фольклорного материала. Именно поэтому символом Балета «Кострома» является балетная туфелька и лапоток в единой связке, символизирующей силу искусства и силу традиции.

Название Балета «Кострома» – это название старинного города с берегов реки Волги. И для Балета оно было выбрано не случайно – облик, история и судьба города, олицетворяющего настоящую Русь, с ее богатейшей историей, обычаями и традициями, в свое время, стал домом для создателей Русского Национального Балета «Кострома». Именно здесь они нашли свое вдохновение, которое со временем наделило репертуар балета неповторимой мощью народного духа. Спустя годы название Балета стало известным культурным российским брендом.

Каждый день, в 19:30 в Театре «Русская песня» зрителей ждет масштабное шоу с участием 50 артистов на сцене, 600 уникальных костюмов, 300 предметов реквизита, 17 сценических перевоплощений, 7 смен декораций, а также с использованием виртуозной техники, видеопроекции, тяжелого дыма и звездного неба.

Русский Национальный Балет Кострома

На сцене РАМТа в самом разгаре фестиваль «Летние балетные сезоны»

02.08.2019 17:28
Ежегодный балетный марафон «Летние балетные сезоны» в РАМТе продлится до 28 августа. Остался всего месяц, чтобы насладиться такими шедеврами, как «Жизель» А. Адана, «Дон Кихот» и «Баядерка» Л. Минкуса, превосходными творениями Сергея Прокофьева «Золушка», «Ромео и Джульетта», и, конечно, несравненным Чайковским в «Лебедином озере», «Спящей красавице» и «Щелкунчике».

Зрителей ждут ежедневные выступления двух коллективов: «Национальный классический балет» под руководством Анны Нехлюдовой, и «Театр балета ART-da» под руководством Валентина Грищенко. Все спектакли идут в сопровождении оркестра.

Летние балетные сезоны


«Национальный Классический Балет» основан в 2010 году. За время своего существования коллектив зарекомендовал себя как ревностный хранитель классического балетного искусства, и исполнитель хореографии классических балетных спектаклей, составляющих золотой фонд Мирового балета.
Руководит труппой балерина и педагог Анна Нехлюдова. В коллективе работают не только выпускники балетных школ нашей страны, но и артисты из ближнего и дальнего зарубежья, лауреаты международных конкурсов и Заслуженные Артисты России.

«Театр балета ART-da» основан в 2005 году Валентином Грищенко. Поводом для создания труппы послужила необходимость в молодом перспективном театре с высоким творческим потенциалом как в классическом, так и в современном направлениях.

На сегодняшний день коллектив насчитывает более 40 артистов балета. Это выпускники сильнейших хореографических школ: Московской, Ленинградской, Пермской, Новосибирской, Киевской.
По традиции закроет «Летние балетные сезоны» культовый балет «Лебединое озеро» в исполнении «Национального Классического Балета».

Москва, м. Охотный ряд
Театральная площадь, дом 2
Билеты от 700 рублей.

Новый сезон мюзикла «Алые паруса» начнется в октябре

29.07.2019 16:55
Самый романтичный мюзикл «Алые паруса» начнёт новый сезон в Москве 26 и 27 октября в Культурном центре «Москвич».



Эта легендарная история любима многими поколениями, и её, казалось бы, знают все – и в то же время не знает никто. Парадокс «Алых парусов» в том, что сказка вовсе сказкой не является, – в повести Александра Грина есть рукотворное чудо, есть борьба за право мечтать, вера в судьбу, гимн чистоте и силе души, а главное, Любовь, которая и служит маяком для людей из века в век, кто бы они ни были.

И всё это в мюзикле маэстро Дунаевского подчёркнуто ещё ярче благодаря не только потрясающей музыке, но и нетривиальным сюжетным ходам писательского дуэта Андрея Усачёва и Михаила Бартенева и новым персонажам, которые всё равно кажутся сошедшими с гриновских страниц.

Мюзикл Алые паруса


В Год театра спектакль, любимый тысячами зрителей, вернулся на московские подмостки вместе со звёздами жанра – Сергеем Ли, Эвелиной Блёданс, Кириллом Гордеевым, Марией Иващенко, Станиславом Беляевым, Антоном Арцевым и молодыми, но не менее талантливыми артистами – Марией Паротиковой, Артёмом Елисеевым, Иваном Коряковским.

На ближайшие спектакли 26 и 27 октября билеты можно приобрести уже сейчас. Дальше мюзикл «Алые паруса» будет идти в Культурном центре «Москвич» каждый месяц.

Мюзикл Алые паруса


Мюзикл Алые паруса


Мюзикл Алые паруса


Продолжительность: 1 час 50 минут с антрактом
12+

Национальное шоу «Кострома» ежедневно на сцене Театра «Русская песня»

19.07.2019 11:36
Ежедневно с 15 июня по 15 сентября в Театре «Русская песня» Национальное Шоу России «Кострома» продолжает знакомить московских зрителей с многонациональной культурой нашей страны.

На протяжении 14 лет (с 2005 года) зрители становятся свидетелями уникального танцевального шоу, в котором оживают истории о главных эпохах страны, о её героях, незыблемых традициях и сказочных былинах.

Это отличное шоу для всей семьи, помогающее познакомить подрастающее поколение с историей нашей страны и сквозь сценические воплощения увидеть вхождение Христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первого полета человека в космос и знаменитый русский балет. Словно вид из окна сменяются просторы страны от Кавказских гор до Азиатских степей, Северного ледовитого океана и Черного моря, красавицы – реки Волги и могучего Енисея.

Национальное шоу Кострома


Зрителей ждет масштабное шоу с участием 50 артистов на сцене, 600 уникальных костюмов, 300 предметов реквизита, 17 сценических перевоплощения, 7-ми смен декораций, а также с использованием виртуозной техники, видеопроекции, тяжелого дыма и звездного неба.

Номера программы созданы с удивительной профессиональной точностью художественным руководителем и главным балетмейстером РНБК, заслуженным деятелем искусств РФ Юрием Царенко. Фонограммы для «Национального Шоу России «Кострома» записаны Государственным Национальным Академическим оркестром народных инструментов России им. Н.П. Осипова под управлением художественного руководителя и главного дирижера Николая Калинина. Кстати, фонограмма к номеру «Легенды Севера» записана на основе оригинального исполнения песен, горлового пения и подражательных звуков животным и птицам Олит Тевлянаут.

Категория 0+

Гид по фестивалю Русское поле в Коломенском

17.07.2019 18:10
20 июля в музее-заповеднике «Коломенское» пройдет фестиваль славянской культуры «Русское поле». С чего начать день на «Русском поле», на какую площадку заглянуть в первую очередь и где встретиться с настоящим кузнецом – все самое важное мы собрали в гиде по фестивалю.

Площадь регионов


В этой фестивальной зоне мастера из 60 регионов России представят свое ремесло. Гости фестиваля смогут окунуться в неповторимую атмосферу народных традиций каждой области, познакомиться с изделиями заслуженных мастеров-ремесленников, наберутся опыта на мастер-классах гончаров и кузнецов. Можно будет узнать про туристические маршруты России: «Парк сказов» на Урале, про туры по «Русскому Северу», про «Пояс судьбы народа Мари» и Национальный парк «Орловское полесье».

Музыкальная площадь


В этой зоне на фестивале «Русское поле» будет оборудована главная сцена фестиваля, на которой пройдет множество концертов. Перед гостями выступят заслуженные хоровые и танцевальные коллективы со всей России, пройдет традиционный конкурс народной песни и танца «Музыкальная завалинка».
Вечером здесь состоится масштабное представление с завидным лайнапом - на главной сцене фестиваля выступят Хор Турецкого и Soprano Турецкого, Хор Сретенского монастыря, Родион Газманов, народный артист России Владимир Девятов, группа «КВАТРО», БГА «Песняры», участники проекта «Голос» - Валентина Бирюкова, Анастасия Спиридонова, Инна Каменева Алексей Петрухин, а также Большой русский хор, Юлия Савичева, Те100стерон, Masha, Саша Круглова, Анивар, Nola,
сводный военный духовой оркестр.

Фестиваль Русское поле в Коломенском


Музыкальное подворье


Здесь впервые в истории фестиваля мастера музыкального народного промысла познакомят гостей с редкими музыкальными инструментами: традиционной ливенской гармонью, окариной, музыкальными глиняными игрушками, башкирским кубызом, марийскими и московскими гуслями, балалайкой, домрой, лирой, варганами, калюками и другими. На подворье пройдут мастер-классы по игре на инструментах.

Развлечения для детей


Фестиваль в этом году делает акцент на театре. На площадке «Поляна сказок» гости встретят героев народных сказок в красочных костюмах. На фестиваль приедет самый юный сказочный герой России – Глинышек из Яранска, гости узнают секреты Елены Прекрасной из города Шадринск, увидят уральскую шкатулку, гигантского Колобка и героев знаменитых русских былин – богатырей. Здесь установят первую в Москве «сказочную» версту – путевой знак, который указывает расстояние в русских верстах до мест появления героев сказок и былин.
Специально для самых маленьких гостей оборудуют отдельную площадку «Детские забавы», где пройдет множество мероприятий, увлекательных игр, соревнований в разных тирах, всех приглашают поучаствовать в квесте, наградой за него станут золотые зерна для символа фестиваля – Жар-птицы.

Монастырский двор


На этой площадке гости смогут познакомиться с историей российских храмов и монастырей, узнать больше о московской Программе строительства православных храмов, вместе с представителями Патриаршего Подворья Храма Похвалы Пресвятой Богородицы в Зябликове изготовить свечи из вощины, декор фоторамок, расписать деревянные и гипсовые формы. Гости попробуют изготовленные в пекарне при Свято-Даниловом монастыре пряники, варенье, пастилу, зефир и хлеб. А выпечку, шоколад, пряники, травяные чаи, иконы и сувениры на фестивале представит Алексеевский Ставропигиальный женский монастырь.

Фестиваль Русское поле в Коломенском


Ярмарочная площадь


На «Ярмарочной площади» гости увидят настоящих скоморохов, «Театр Петрушки», цыганский театр и театры мод из регионов. Здесь ремесленники покажут свою продукцию, проведут квесты, мастер-классы и флешмобы, а посетители увидят редкие реконструкции русских исторический обрядов, спектакли по мотивам народных сказок и интерактивные театральные программы.

Где подкрепиться?


На территории фестиваля будет оборудована просторная площадка «Сытый двор», которая объединит зоны с блюдами со всей России и настоящие представления о кулинарных традициях России. Все мастер-классы и кулинарные мероприятия будут посвящены теме «Русское гостеприимство».

По традиции на "Русском поле" будут установлены фестивальные рекорды:

«Самое большое граффити». На фестивале граффити джэм MurAll Art создадут граффити рисунок на тему «Народы и Этносы России», площадь рисунка - 120 квадратных метров. Десять профессиональных стрит-арт художников создадут масштабное полотно этносюжетов, посвященное всем федеральным округам России.

«Самый большой оркестр». Впервые за историю фестиваля выступление Большого русского хора пройдет в сопровождении сводного военного духового оркестра.

«Самый большой символ фестиваля». Символом фестиваля станет «Жар-птица». Весь день посетителей приглашают проходить квесты, за это получать золотые зерна – ими участники смогут накормить восьмиметровую птицу, которая поднимется у Главной сцены вначале Гала-вечера.

«Самый большой шадринский пряник». Еще одним рекордом фестиваля станет пряник размером 1,5 х 1,5 м, который соберут во время фестиваля на площадке «Поляна сказок». Шадринский пряник (Курганская область) - это визитная карточка Урала.

Полная программа фестиваля доступна на сайте фестиваля.

Солисты из парижского театра на сцене РАМТ

16.07.2019 13:36
По уже сложившейся традиции, в Летних балетных сезонах примут участие солисты парижской «Опера Гарнье» (современное название Grand Opéra). На этот раз в Москву приедут молодые, но уже известные солисты Элоиз Бурдон и Жереми-Лу Кер. Французская пара выступит на сцене Российского академического молодежного театра в двух спектаклях — «Жизель» (21 июля) и «Лебединое озеро» (23 июля), исполнив в них ведущие балетные партии совместно с Театром балета ART-da!

Летние балетные сезоны


В прошлые годы в «Сезонах» также участвовали Жереми-Лу Кер, Элоиз Бурдон, а также другие солисты Гранд Опера: Жермен Луве, Алис Катонэ, Марион Барбо, Антуан Киршер. Парижские гости исполняли главные партии в балетах «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Дон Кихот» и других.

В этом году традиционные Летние балетные сезоны пройдут в 19-й раз и представят десять спектаклей мирового балета. Ежедневно в течение двух месяцев, с 1 июля по 28 августа, на сцене РАМТа встречайте три балета Петра Чайковского — «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», а также «Жизель» Адольфа Адана, «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Сергея Прокофьева, «Белоснежка и семь гномов» по мотивам знаменитой сказки братьев Гримм композитора Богдана Павловского и «Эсмеральда» Цезаря Пуни.

Не упустите возможность открыть для себя искусство балета, посетив «Летние балетные сезоны» в РАМТе в это жаркое московское лето. С Афишей «Сезонов» вы можете ознакомиться на сайте.

Летние балетные сезоны

Национальное шоу «Кострома»

08.07.2019 23:57
Национальное шоу «Кострома» представит на сцене Театра «Русская песня» более 600 костюмов разных народов нашей страны.

Национальное Шоу России «Кострома» представляет историю многонационального государства в танцевальном спектакле о Великой Руси и жизни её народов. 50 артистов на сцене, 600 уникальных костюмов, 17 сценических перевоплощений помогают оживить историю и рассказать в танце о главных эпохах страны, о ее героях и традициях.

Амулеты, национальная обувь, барабаны, ярары, тарелочки изготовлены вручную носителями коренных культурных традиций - мастерами из Чукотки, республики Тывы, Дагестана и Татарстана.
Зрители, посетившие спектакль «Национальное шоу России «Кострома» хотя бы раз, всегда запоминают в первую очередь удивительный номер «Течёт река Волга», символизирующий самую длинную реку в Европе – могучую Волгу-Матушку, на берегу которой расположился древний русский город Кострома. Костюм создавался, как тонкое скульптурное произведение. Художником выстраивался образ, силуэт, просчитывалась пропорциональность, динамика костюма в движении, игра цвета и текстура тканей…

Чтобы воссоздать образ волн только на один костюм потребовалось более 100 метров ткани, а таких костюмов было сшито двенадцать. Для создания эффекта бликов на воде художник сочетала самые разнообразные оттенки тканей голубого и синего цветов. Более десяти часов требовалось только для сборки всех многослойных воланов из ткани разных оттенков для одного костюма, воланов, которые и создают эффект пены.

Для достижения динамичного образа движения реки костюм был сконструирован из двух частей: тяжелой юбки с воланами и удлиненным шлейфом, повторяющей линии бурлящих волн, и легкого струящегося платья с пышными прозрачными рукавами, олицетворяющими поток ветра свободолюбивой реки. Ярким и запоминающимся элементом костюма «Волги» является высокий кокошник в форме традиционного галичского головного убора, повторяющего контуры Костромской ладьи, изображенной на гербе города Костромы.
Второе отделение спектакля открывает сюита «Легенда Севера». Это единственный номер программы, где используются сложные многосоставные костюмы. В течении композиции артисты меняют образ три раза. Всего в ней задействовано 97 костюмов. Каждый из них имеет свое предназначение и раскрывает глубокий смысл культуры народов Севера. В основе сюжета лежит легенда. «Легенда Севера» дает возможность увидеть историю, рассказанную языком ритуального танца, движениям которого более двух тысяч лет. Это история о девушке, которую по воле судьбы отец разлучил с любимым, и, не найдя ей достойного мужа, сбросил в море, дабы дева осталась чиста. И превратилась она в Седну, покровительницу морских существ, став божеством и великим духом, истово почитаемым охотниками…

Костюм Седны в серебристых тонах, создает образ легенды, сказочности, морского божества. В нем сквозь утонченный облик земной красавицы, можно разглядеть крылья чайки, блеск рыбьей чешуи, скат морской волны и даже силуэт дельфина. Помимо насыщенного символами образа, костюм богато украшен камнями, бисером, блестками и кружевом ручной работы.

Костюм возлюбленного Седны отображает собирательный образ весенней одежды народов Севера. В нем сочетается оттенки песочного цвета, имитирующие кожу животных. Брюки, куртка, жилетка отделаны мехом, украшены национальными рисунками с помощью аппликации. Самой колоритной частью одежды является обувь охотника. На ногах у него надеты настоящие чукотские унты – оригинальные торбоса из оленьей шкуры.
Колоритный и яркий герой номера - Шаман. Его костюм отображает религиозные одежды и атрибуты народов Севера, символизируя шаманизм, как неотъемлемую часть их культуры. В сценическом воплощении костюма художники использовали большое число металлических оберегов, бахрому и особенный головной убор, придающий ему таинственности.

Это лишь малая часть истории, о костюмах спектакля можно рассказывать бесконечно. Каждый образ и деталь созданы для того, что история ожила прямо на ваших глазах!

Когда: С 15 июня по 15 сентября
Билеты от 800 рублей
Место: Театр «Русская песня»
Сайт проекта

20 августа москвичей и гостей столицы ждет уникальное музыкальное событие!

07.07.2019 00:10
В Год театра Московский Культурный Фольклорный Центр Людмилы Рюминой приготовил для широкой публики эксклюзивный подарок – приглашаем зрителей по достоинству оценить искусство настоящих тирольских музыкантов!

20 августа в 19 часов в атмосфере яркого национального музыкального праздника вас ждет незабываемая встреча с уникальным коллективом – «Музыкальной Капеллой Унтерлангкампфен»!

В концертной программе «Музыкальное приветствие из Тироля» прозвучат замечательные произведения выдающихся австрийских композиторов – Франца Вагнера, Роберта Штольца, Иоганна Штрауса (сына), Юлиуса Фучика, тирольская духовая музыка, а также марши с хоровым пением. Музыканты капеллы виртуозно исполнят произведения своих соотечественников и подарят зрителям массу позитивных эмоций.

Австрийский духовой оркестр «Музыкальная Капелла Унтерлангкампфен» из Тироля уникален тем, что был основан в 1862 году и является местной капеллой поселка с населением около четырех тысяч человек. Все его шестьдесят участников – музыканты-любители! Они сохраняют и развивают свои традиции. А, гастролируя по миру, популяризируют свой стиль и неповторимый народный колорит.

Основное внимание дирижер Хельмут Талер уделяет традиционной австрийской музыке, но в репертуаре этой тирольской духовой капеллы представлены и другие музыкальные направления.

На родине большинство концертов капеллы проходит в районе Куфштайн, в Тироле. А за последние годы гастроли по всей Австрии принесли творческому коллективу широкую известность и огромный успех, который музыканты сумели закрепить в Италии, Швейцарии, Германии и Нидерландах.

Концепция мероприятия созвучна традициям театра Людмилы Рюминой – это музыкальная программа для всей семьи!

Продолжительность концерта: 81 мин.
Реклама





Метки сообщений

Лауреат Премии Рунета 2005Лауреат Национальной Интернет Премии 2002Победитель конкурса «Золотой сайт'2001»

© 2000-2019, 7я.ру.

SIA "ALP-Media", Свидетельство о регистрации СМИ №000740455. info@7ya.ru, http://www.7ya.ru/

Материалы сайта носят информационный характер и предназначены для образовательных целей. Мнение редакции может не совпадать с мнениями авторов. Перепечатка материалов сайта запрещена без письменного согласия компании SIA "ALP-Media" и авторов. Права авторов и издателя защищены.

21.08.2019 06:57:26

7я.ру - информационный проект по семейным вопросам: беременность и роды, воспитание детей, образование и карьера, домоводство, отдых, красота и здоровье, семейные отношения. На сайте работают тематические конференции, блоги, ведутся рейтинги детских садов и школ, ежедневно публикуются статьи и проводятся конкурсы.

18+
Если вы обнаружили на странице ошибки, неполадки, неточности, пожалуйста, сообщите нам об этом. Спасибо!