Сообщество рекомендовано редакцией 7я.ру Музеи и выставки Москвы

Открытое сообщество

Бесплатный вход в Пушкинский музей в день 105-го дня рождения

22.05.2017 17:04
31 мая 2017 года Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина празднует свой 105-й день рождения. В этот день музей будет не только принимать поздравления, но и дарить подарки: 31 мая для всех посетителей вход в Главное здание и в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков будет осуществляться по бесплатным билетам.

Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете открылся для публики 31 мая (13 июня) 1912 года. В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств, а в 1937 году, в связи со 100-летием со дня смерти А.С. Пушкина, ему было присвоено имя поэта. Сегодня в собрании Пушкинского музея около 700 000 единиц хранения. Это одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства разных эпох – с древнейших времен до наших дней.
картинка

На протяжении своей истории ГМИИ им. А.С. Пушкина не только ведет научную, хранительскую и выставочную работу, но дает возможность научному сообществу и широкой публике расширять знания в области искусства, знакомит российского зрителя с высшими достижениями мировой культуры, способствует включению отечественной культуры в международный художественный процесс.

Специально к 105-летию Пушкинского музея подготовлены особые сувениры – коллекция платков от дизайнера Маши Шаховой с изображением фрагментов потолочной росписи Главного здания музея, памятные значки от бренда Heart of Moscow по мотивам картин импрессионистов и старых мастеров, туалетная вода «105» с нотами бергамота, лимона, розы и мускуса от «Парфюмерного дома моды», а также лимитированный выпуск коробок с конфетами от ресторана «Кафе Пушкинъ».

25 мая Мемориальная квартира Святослава Рихтера тоже присоединяется к празднованиям и приглашает гостей на концерт «Французские и итальянские любовные мадригалы XVI и XVII столетий». Впервые в квартире на Большой Бронной выступит ансамбль старинной музыки «Bach-consort». Основная репертуарная концепция ансамбля – сочинения эпохи барокко и позднего возрождения, при этом все программы исполняются в аутентичной манере.

До конца мая в Парке Горького, рядом с центральным фонтаном, будет организована выставка архивных фотографий, рассказывающих об истории музея и его сотрудников, среди которых немало выдающихся деятелей науки и культуры.

Более 30 бесплатных экскурсий на фестивале “Московская весна a cappella”

27.04.2017 12:05
Гостей фестиваля “Московская весна a cappella” ждет более 30 бесплатных экскурсий от профессиональных гидов бюро “Московские истории”. Экскурсии будут проходить каждый день с 28 апреля по 8 мая. Предусмотрены дневные (13.00 и 16.00) и вечерние (19.00) пешие прогулки. Попасть на экскурсии можно будет абсолютно бесплатно и без предварительной регистрации. Сбор участников – на площадках “Московской весны” в Столешникове переулке (около домов 6-8) и на Новом Арбате (около дома 13).

Во время экскурсии “Москва гостеприимная” участникам расскажут об истории самых известных гостиниц столицы XVII-XIX века – “Гранд Отель”, “Шевалье”, “Дрезден”, “Националь”, “Москва”. Экскурсоводы подробнее остановятся на личностях их владельцев и известных постояльцев, а также расскажут о том, как гостиницы в прошлом конкурировали между собой. Участники смогут узнать особенности жизни на постоялых дворах и в меблированных комнатах.

На экскурсии “Парадная и не парадная Тверская” участникам расскажут, как менялась главная улица столицы. Горожане узнают, что именно на Тверской улице проложили первую в столице линию конной железной дороги для пассажирских повозок. А также им расскажут, как Тверская связана с историей московских трамваев и троллейбусов.



Во время прогулки по Камергерскому переулку гости фестиваля узнают историю создания Московского Художественного театра имени Чехова, а также - где находилась редакция сатирического журнала “Будильник”, в котором печатались Антон Чехов и Владимир Гиляровский.

А пешая экскурсия по Кузнецкому мосту раскроет секреты самой дорогой и модной улицы столицы XIX века. Участникам расскажут, где первоначально находился легендарный ресторан “Яръ” и покажут, в каком здании располагалось Статистическое учреждение, где работали герои фильма “Служебный роман”.

Во время экскурсии “Герои Булгакова в арбатских переулках” гиды расскажут, как Арбат и его переулки связаны с жизнью главных персонажей романа “Мастер и Маргарита”. На пешем маршруте “Два Арбата” - об истории возникновения и строительства Арбата и Нового Арбата, о том, в каких книгах, картинах и фильмах используются образы двух улиц.

Для желающих познакомиться с музыкальной историей столичных улиц подготовили три пешеходных маршрута. На первом – “Наполним музыкой сердца…” - расскажут, где находилась первая школа сестер Гнесиных, как жил Александр Грибоедов. Второй маршрут “Музыкальная Москва: колыбель классики” посвящен знаменитым музыкантам и учебным заведениям, которые воспитали не одно поколение отечественных композиторов. Также участникам расскажут о возникновении Большого театра, о том, какая улица считается музеем классицизма, и как связаны винные подвалы и классическая музыка. На экскурсии “Секреты музыкального цеха: где куют таланты?” гиды расскажут про главные музыкальные учебные заведения страны - Московскую консерваторию и Российскую академию музыки имени Гнесиных, а также подробности о тех исторических зданиях, в которых они расположены.

Расписание бесплатных экскурсий на фестивале “Московская весна a cappella”


28 апреля
19.00 “Кузнецкий мост” - Столешников переулок
19.00 “Два Арбата” - Новый Арбат

29 апреля
13.00 “Москва Гиляровского” - Столешников переулок
13.00 “Музыкальная Москва: колыбель классики” - Новый Арбат
16.00 “Парадная и не парадная Тверская” - Столешников переулок
16.00 “Герои Булгакова в Арбатских переулках” - Новый Арбат

30 апреля
13.00 “Дворянская Москва” - Столешников переулок
13.00 “Наполним музыкой сердца…” - Новый Арбат
16.00 “Гнездики: от мастера до Мастера” - Столешников переулок
16.00 “Сивцев вражек” - Новый Арбат

1 мая
13.00 “Москва гостеприимная” - Столешников переулок
13.00 “Два Арбата” - Новый Арбат
16.00 “Москва Гиляровского” - Столешников переулок
16.00 “Воздвиженка” - Новый Арбат

2 мая
19.00 “Петровские улица и переулки” - Столешников переулок
19.00 “Музыкальная Москва: колыбель классики” - Новый Арбат

3 мая
19.00 “Москва гостеприимная” - Столешников переулок
19.00 “Ах, Арбат, любовь моя…” - Новый Арбат

4 мая
19.00 “Камергерский переулок” - Столешников переулок
19.00 “Ах, Арбат, любовь моя…” - Новый Арбат

5 мая
19.00 “Москва Гиляровского” - Столешников переулок
19.00 “Воздвиженка” - Новый Арбат

6 мая
13.00 “Парадная и не парадная Тверская” - Столешников переулок
13.00 “Герои Булгакова в Арбатских переулках” - Новый Арбат
16.00 “Дворянская Москва” - Столешников переулок
16.00 “Секреты музыкального цеха: где куют таланты?” - Новый Арбат

7 мая
13.00 “Музыкально-театральная Москва” - Столешников переулок
13.00 “Арбат и переулки” - Новый Арбат
16.00 “Гулять по-русски” - Столешников переулок
16.00 “Наполним музыкой сердца” - Новый Арбат

8 мая
13.00 “Кузнецкий мост” - Столешников переулок
13.00 “Арбат и переулки” - Новый Арбат
16.00 “Столешников переулок” - Столешников переулок
16.00 “Сивцев вражек” - Новый Арбат

Подробности о площадках фестиваля “Московская весна a cappella” смотрите на официальном сайте фестиваля.

Работу исторических выставок фестиваля “Пасхальный дар” продлят до 10 мая

24.04.2017 13:44
Продолжить изучать повседневную жизнь Москвы далекого прошлого можно будет и на фестивале “Московская весна”. Работу пяти исторических выставок-лабиринтов, установленных на центральных московских площадках в рамках фестиваля “Пасхальный дар”, продлили до 10 мая.

Выставки-лабиринты позволяют в деталях изучить самые разные аспекты жизни москвичей XVII-XX веков: благотворительность, образование, искусство, ремесла, развлечения, праздники. На выставочных стендах представлено порядка 5 000 экспонатов, включая копии старинных фотографий, театральных афиш и других документов. Экспозиции открыты круглосуточно, а сопроводительные комментарии переведены на английский язык.

“Выставки готовились в тесном сотрудничестве с ведущими столичными музеями и образовательными учреждениями – Московским государственным университетом, Музеем архитектуры имени Щусева, Малым театром. Вместе нам удалось создать содержательные и по-настоящему интересные экспозиции” – рассказала куратор выставок, исторический консультант фестиваля “Пасхальный дар” Анна Эспарса.
картинка

На переходе от Манежной площади к площади Революции расположилась выставка “Московские исторические кварталы”, повествующая об истории московских меценатов и их щедрых пожертвований на благо нашего города. В сквере у памятника К.Марксу (площадь Революции) – экспозиция “Москва – центр интеллектуальной культуры XVIII-XIX веков”. Посетив эту выставку, гости фестиваля узнают о становлении и развитии российского образования и науки, познакомятся с историей Славяно-греко-латинской академии, Московского университета, Московского общества истории и древностей российских, других учреждений. На Никольской улице открыта выставка “Москва – центр ремесел и торговли”, на Арбате - “Московские традиции празднования Пасхи. История пасхальных подарков”. Экспозиция “Театральная история Москвы” разместилась в Камергерском переулке.

“Из фондов Малого театра для выставки в Камергерском переулке мы передали копии старинных афиш, эскизов и фотографий прославленных актеров. Эти уникальные материалы, доступные обычно только исследователям, теперь могут увидеть люди, которым интересна история русского театра”, - отметил Юрий Соломин, Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра.
картинка

“Благодаря выставке “Московские исторические кварталы” многие фотографии Москвы XIX века, которые хранятся в фондах нашего музея, впервые будут экспонироваться для столь широкой аудитории” - сообщила директор Музея Архитектуры имени А.В. Щусева Елизавета Лихачева.

https://www.mos.ru/dar

В Дарвинском музее откроется выставка «Птицы»

24.04.2017 12:58
Государственный Дарвиновский музей и «Арт-проект «Вместе»» представляют выставку балканского художника Небойши Каварича «Птицы». Птица - один из наиболее древних образов в истории мировой культуры. В искусстве он традиционно воплощает и полет духа, и бессмертие, и связь между землей и небесами. В птице как в сакральном символе зашифрованы понятия свободы, спонтанности и чистоты.

Выставка «Птицы» - первое знакомство московской публики с черногорским художником, который активно экспонируется в Европе. В серии, состоящей из 25 работ, Небойша Каварич изображает самых разных пернатых - от голубя до пеликана. Посетители выставки смогут не только насладиться красотой каждой птицы, но и попытаться разгадать послание, заложенное в тот или иной образ.
картинка

Выставка откроется 5 мая и продлится до 26 мая. Специально для этого события Дарвиновский музей предоставил экспонаты из своих запасников.
картинка

45-й художественный проект «Блошиный рынок»

21.04.2017 12:18
Спецпроект майского «Блошиного Рынка» на Тишинке посвящен редкой теме: японским предметам эпохи Мэйдзи. Эти 44 года с 1868 по 1912 стали для японцев приблизительно тем же самым, что для нас – петровские реформы. Закрытая феодальная страна превратилась в современную мировую державу – причем молниеносными темпами. Слом государственной структуры, военная экспансия, перенос столицы в Эдо (он же Токио), отказ от лунного календаря и щедрый подарок западному миру в виде эстетики ар-нуво. Япония тогда была у всех на устах. А как жилось самим японцам в эпоху перемен? Об этом нам расскажут декоративные вазы со сложными символическими подтекстом росписи, статуэтки из патированной бронзы, кости и дерева, знаменитые нэцке, декоративные панно и живописные полотна.

График работы выставки:
18 и 19 мая с 12:00 до 21:00
20 мая с 11:00 до 21:00
21 мая с 11:00 до 20:00
Стоимость входного билета: 200 руб.
Для детей до 16-ти лет – вход бесплатный.
картинка

картинка

картинка

http://www.bloxa.ru/

Выставка «Притяжение реализма. Искусство молодых. Живопись, скульптура, графика»

05.04.2017 23:41
C 8 по 30 апреля 2017 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки пройдет выставка «Притяжение реализма. Искусство молодых. Живопись, скульптура, графика». В экспозиции будет представлено более 200 работ современных художников-реалистов.

Российская академическая школа живописи пользуется неизменным уважением и по праву считается одной из сильнейших школ мира. Подобно русской литературе, она является одним из высших достижений нашей культуры и одним из наиболее заметных ее вкладов в копилку достояний человечества. Традиционно сильная в академическом своем крыле, российская живопись завоевала наибольшую славу именно на этом поприще.

В силу разных обстоятельств сегодняшнее реалистическое искусство широкому зрителю знакомо мало. Между тем, реализм в современном искусстве не только существует, но и активно развивается. Яркий тому пример – проект «Притяжение реализма», соединивший как молодых художников, так и признанных мастеров современного реалистического искусства – Ивана Балашова, Николая Врясова, Дину Безбородых, Валерия Белых, Милеушу Гатауллину, Виталия Графова, Дмитрия Гусева, Евгения Демакова, Ярослава Зяблова, Леонида Илюхина, Семена Кожина, Алексея Кротова, Ольгу Курилову и др. Всех их роднит классическое образование, полученное в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова и в Российской академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова, а также вера в возможность «больших» тем в искусстве и жизненно важных объединяющих идей, реализующихся в форме «большой картины».
картинка

Выставочный проект «Притяжение реализма» появился в 2009 году. Вторя давним традициям отечественной живописи, выставка имеет передвижной статус. Это упрощает диалог художника со зрителем и снимает многие преграды, свойственные художественным союзам и тому подобным организациям. Главная выставка проекта этого года с подзаголовком «Искусство молодых» пройдет в Школе акварели Сергея Андрияки с 8 по 30 апреля 2017 года.

Открытие выставки состоится 7 апреля в 16.00 в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки по адресу: Гороховский пер., д.17.
картинка

http://www.shkolaakvareli.ru/

Выставка "Мода и революция" от Александра Васильева в Музее Москвы

05.04.2017 14:20
С 5 апреля до 21 мая 2017 года пройдет выставка «Москва. Мода и Революция», совместный проект Музея Москвы и Фонда Александра Васильева. "Не мода, не одежда - главное в нашей выставке, главное - это человек, горожанин, живший в Москве во время революционных событий", - рассказала директор Музея Москвы Алина Сапрыкина.
картинка

Экспозицию составляют 200 коллекционных предметов - платьев, аксессуаров, мебели, фотографий, хроник, рекламы, плакатов, книг, документов и других артефактов из фондов Музея Москвы и 100 платьев из собрания историка моды Александра Васильева.
Александр Васильев встречал первых гостей выставки как всегда в блеске своей элегантности, а бросающийся в глаза огромный вензель АВ с бриллиантами на лацкане предлагал поклонницам приобрести: "Вы можете купить эту брошь за 22 тысячи рублей и помочь моему фонду, а то все любят старинные платья, а их же на что-то реставрировать надо".
картинка

Москва 100 лет назад – город великих потрясений и перемен. Первая мировая война, революция 1917 года, возвращение статуса столицы, эпоха военного коммунизма, сменившаяся НЭПом, – эти события не только стали важнейшими переломными моментами в истории России, но и нашли отражение во всех сферах жизни, в том числе в городской повседневности.
картинка

В первой части экспозиции, которая охватывает дореволюционное десятилетие, представлены вещи, созданные как российскими художниками-модельерами, так и выполненные в Европе для именитых русских заказчиков.
Подвенечное платье из шелкового атласа с вышивкой бисером-рубкой и искусственным жемчугом княгини Шаховской (1916).
картинка

Роскошные шляпы было модно отделывать чучелами или крыльями крупных птиц - чайки, орла, лебедя, но распространение общественного транспорта и автомобилей заставляет модниц ограничить размеры шляпок.
картинка

В Первую мировую войну женщины отказываются от корсетов, юбки становятся короче, в одежде появляется военный стиль.
картинка

В той части, где представлена революция 1917 года, мы видим, прежде всего, саму Москву – с фотографий на нас смотрит пылающий город, время и события отражаются на облике новых героев, наблюдается повсеместное падение художественного вкуса.
картинка

Четвертая часть экспозиции отдана эпохе НЭПа, с которой связано возобновление частного производства, оживление торговли модной одеждой, шляпами, обувью и другими аксессуарами. Отдельно будут представлены русские дома моды, организованные эмигрантами в Константинополе, Харбине, Париже и Берлине.
картинка

Провиантские склады, где сейчас расположен Музей Москвы - один из последних пунктов, оставленный юнкерами - мемориальная доска об этих боях висит на углу Остоженки. Главный архитектор Музея Москвы Константин Ларин визуально разделил выставочное пространство двумя цветами – белым и красным. Видеоряд на революционную тему, историческая кинохроника, документальные источники, музыкальное сопровождение - это интересный и тревожный рассказ о таком недавнем прошлом. Например, агитплакат "Красная репка" с такими картинками и стихами:
Дед-Капитал злобно мечет и рвет, Контр-Революцию, бабку зовет...
...Все полетели, ударились крепко
Всех наказала советская репка.

картинка

картинка

Организаторы обещают сделать на выставке специальную витрину: москвичи могут приносить вещи, принадлежавшие их бабушкам и прабабушкам, а хранители будут отбирать их для сменной экспозиции.
картинка

Зинаида Серебрякова: выставка в Третьяковской галерее. Художница не смогла забрать детей в эмиграцию

04.04.2017 12:57
Выставка Зинаиды Серебряковой открывается завтра, 5 апреля, в Третьяковской галерее (Инженерный корпус).
Более 200 живописных работ и рисунков одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников - это и ранние работы, и прославившая юную Зинаиду Серебрякову "За туалетом", и знакомая всем детям "За завтраком", и "Крестьянский цикл", написанный в родном имении Нескучное. В своем творчестве, стилистически близком неоакадемическому направлению, Зинаида Серебрякова создала наиболее обаятельные в русском искусстве женские и детские образы.
картинка

Внучка Николая Бенуа и шестой ребенок известного скульптора Евгения Лансере, Зинаида Серебрякова прожила долгую творческую и непростую женскую жизнь. В 1905 году 21-летняя художница вышла замуж за своего кузена Бориса Серебрякова.
картинка

И за шесть лет родила четверых детей - двух мальчиков и двух девочек. Именно они чаще всего изображены на знаменитых детских портретах авторства Серебряковой.
картинка

Идиллическая, счастливая семейная жизнь проходила и в любимом городе художницы - Петербурге, и в Нескучном. Там же Серебрякова писала с натуры местных крестьян.
картинка

Крестьянская тема представлена портретными зарисовками, этюдами и законченными картинами: «Жатва» и «Беление холста» (1917). Торжественная величавость и спокойная созерцательность героинь привносит в простой трудовой процесс оттенок ритуального действа, картина превращается в эпическое повествование.
"Кормилица с ребенком" (1912)
картинка

После революции, в феврале 1919 года муж умирает от тифа, Зинаида Серебрякова остается одна с четырьмя детьми и больной матерью. Осенью крестьяне сжигают имение Нескучное.
Осиротевшие дети и шаткость счастья - все это передает написанная в тот год картина "Карточный домик":
картинка

В 1924 году художнице удается получить разрешение на выезд во Францию на заработки, она уезжает одна. Спустя год удается переправить туда старшего сына, 18-летнего Александра, еще через три года - 15-летнюю Екатерину.
Двое детей - Татьяна и Евгений - так и остались без матери в советской России. Впервые мать и дочь повидались после 36 лет разлуки во время хрущевской оттепели, а сын смог увидеть её еще позже.
картинка

Первая большая выставка Серебряковой была проведена в Третьяковской галерее в 1986 году. С тех пор уже назрела потребность познакомить новое поколение зрителей с творчеством Серебряковой, а также сделать подарок для тех, кто давно знает и любит её творчество.
В специальный раздел выделены эскизы монументальных росписей к Казанскому вокзалу в Москве — первый опыт работы Серебряковой в коллективном монументальном проекте. Ею были сделаны композиции, символизирующие страны Востока — Турцию, Индию, Сиам и Японию.
картинка

Каждую из стран она представила в виде обнаженной девушки с характерными этническими чертами лица и атрибутами. Фигуры в сложных ракурсных поворотах заключены в восьмиугольные рамы. Эскизы не были реализованы из-за начавшихся революционных событий.

Выставка раскрывает новые грани парижского периода Зинаиды Серебряковой. Портреты и пейзажи, привезенные на выставку из французских коллекций, впервые демонстрируются российскому зрителю. Более половины жизни, начиная с 1924 года, З.Е. Серебрякова жила во Франции. В первое время круг портретируемых лиц составляли по преимуществу русские, находящиеся в эмиграции, а также ее знакомые по петербургской жизни. Экспонируются пейзажи, созданные во французской Ривьере, в Провансе, Бретани, а также в Швейцарии и Италии.

Выставка открыта с 5 апреля по 30 июля 2017 года
Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12

картинка

Караваджо: величие и драма

28.03.2017 12:12
12 апреля в 19.00 состоится лекция "Караваджо: величие и драма", которую проведет доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина - Виктория Маркова.

Гений, бунтарь и ниспровергатель традиций, Микеланджело Меризи да Караваджо (1570-1610) прожил недолгую жизнь, полную трагических событий. Его творчество, буквально взорвавшее художественную ситуацию Европы начала XVII века, оказало огромное влияние на все последующее развитие искусства в Италии и за ее пределами. Недаром его по праву называют «первым современным художником».

Подлинный масштаб дарования Караваджо был открыт лишь в XX веке, когда, благодаря усилиям исследователей, были найдены важные документы, установлены даты его жизни, уточнен круг произведений и время их создания.

Основные положения лекции:
Высокое искусство и жизнь – ошибочно полагать, что эти два понятия несовместимы. Пример одного из величайших живописцев всех времен дает нам пример неразрывного соединения характера человека, сложных и трагических обстоятельств его жизни и того, что он создал в искусстве, прославив в веках свое имя.

Каждый, кто стремится постичь тайны творчества Караваджо, сталкивается со многими загадками, ответы на которые до сих пор не найдены. Так, неизвестно ни одного произведения, созданного художником на родине, в Милане, где он прошел обучение, и который покинул в возрасте 20 с небольшим лет.
картинка

Художник приезжает в Рим и первое время перебивается случайными заработками, пока не находит влиятельных покровителей. Он пишет картины, поразившие римских любителей искусства новизной темы и необычностью решения.

В полной мере гений Караваджо проявился в работах, написанных им для церквей, к которым он приступает в возрасте около 30 лет. Ему удается по-новому раскрыть традиционные евангельские темы, приблизив их к жизни простого человека. Именно поэтому некоторые из современников упрекали художника в отсутствии в его картинах святости, однако, именно благодаря этому его искусство пережило века.

Расцвет творчества Караваджо приходится на первые шесть лет XVII века, но события лета 1606 года кардинально изменили его жизнь, заставив ее развиваться по трагическому сценарию. Во время игры в мяч Караваджо случайно смертельно ранил соперника. За это ему грозил арест и казнь, и он вынужден был бежать из Рима.

Последние четыре года – это время скитаний, попыток уйти от преследований, постоянных переездов: из Неаполя на Сицилию, с Сицилии на Мальту и обратно. А когда, наконец, благодаря хлопотам высоких покровителей, приходит прощение от папы римского, Караваджо погибает по нелепой случайности в возрасте 39 лет.
картинка

Стоимость участия:
Билет для юных слушателей (12-16 лет) - 1250 руб.;
Стандартный билет - 2250 руб.
Для студентов предоставляется скидка 30% при предъявлении студенческого билета.
Регистрация на курс по телефону: +7 (495) 788-88-69

http://www.cityclass.ru/markova_saravaggio/

Бесплатная лекция об аутизме в Институте русского реалистического искусства

22.03.2017 17:23
Институт русского реалистического искусства совместно с Центром реабилитации инвалидов детства «Наш Солнечный Мир» и проектом «Колесо обозрения» подготовил ко Всемирному дню распространения информации о проблемах аутизма (2 апреля) встречу с одним из ведущих мировых экспертов в области аутизма Стивена Шора.
Публичная лекция состоится 23 марта, начало – в 12.00. Вход свободный.
картинка

Стивен Шор – человек с синдромом Аспергера, прошедший путь от ребенка с диагнозом аутизм до университетского профессора. Его специальность и профессия – помощь людям с расстройствами аутистического спектра в развитии их способностей в максимальной степени.
В ходе встречи в Институте русского реалистического искусства Стивен Шор расскажет о мировом опыте адаптации музеев для людей с аутизмом и о создании специальных программ для них, а также о том, как люди с этим расстройством воспринимают музеи, и с какими проблемами ему лично пришлось столкнуться.

Лекция Стивена Шора поможет семьям, воспитывающим ребенка с расстройством аутистического спектра, взрослым людям с РАС, а также музейным специалистам, занимающимися с такими детьми, лучше понимать специфику их восприятия экспозиции и выставочного пространства. Также будут затронуты вопросы, связанные с трудоустройством людей с ментальной инвалидностью и другими нарушениями развития в музейных институциях. Мировая практика показывает, что часто люди с подобными диагнозами оказываются очень способными работниками, если для них созданы определенные условия.

Для участия необходимо зарегистрироваться по ссылке, по почте info@rusrealart.ru, телефону +7(495) 276 1212.
Количество мест ограничено.

Дата проведения – 23 марта, 12:00 – 16:00.
Место проведения: Институт русского реалистического искусства (Москва, Дербеневская улица, д. 7, стр. 31).

Рабочие языки лекции: русский, английский.
Реклама



Реклама
Вселенский Карнавал Огня 2017



Метки сообщений

Лауреат Премии Рунета 2005Лауреат Национальной Интернет Премии 2002Победитель конкурса «Золотой сайт'2001»

© 2000-2017, 7я.ру, Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ФС77-35954.

АЛП-Медиа, 7ya@alp.ru, http://www.7ya.ru/

Перепечатка сообщений из конференций запрещена без указания ссылки на сайт и авторов самих сообщений. Перепечатка материалов из прочих разделов сайта запрещена без письменного согласия компании АЛП-Медиа и авторов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Права авторов и издателя защищены. Техническая поддержка и ИТ-аутсорсинг осуществляется компанией КТ-АЛП.

25.05.2017 09:53:40

7я.ру - информационный проект по семейным вопросам: беременность и роды, воспитание детей, образование и карьера, домоводство, отдых, красота и здоровье, семейные отношения. На сайте работают тематические конференции, блоги, ведутся рейтинги детских садов и школ, ежедневно публикуются статьи и проводятся конкурсы.

Если вы обнаружили на странице ошибки, неполадки, неточности, пожалуйста, сообщите нам об этом. Спасибо!